在“2017年张志和书法艺术品鉴·中国书法艺术市场流向沙龙”上，与会嘉宾认为，张志和的书法遒劲俊雅、严谨精致，整体布局有排兵布阵的气势，点画之间承载的都是正气，章法之中见灵动。而且，张志和的书法有深厚的理论功底作为支撑。更为难能可贵的是，在浮躁的社会大环境下，其对书法艺术创作的坚守和一丝不苟的精神，可谓当代楷书创作的典范、标杆。
书法艺术学无止境
张志和，故宫博物院研究员、中国书法研究所所长，故宫博物院博士后工作站导师。就书法艺术而言，当代书法爱好者非常之多，包括业余爱好者和中小学生有几百万不止。但艺术发展到今天，因为生活节奏加快、娱乐项目增多、写字工具改变，使得书法艺术要在繁荣基础上得到真正有高度的提升，遇到了一些困难。在这样的时代，我觉得自己算是幸运的。
书法学习五十载的三个阶段
截止到今年，我写了50年的字。我出生于1958年，1967年，我上小学三年级时，学校里开了大字课，从那以后，我开始了写字的生涯，到2017年。这50年可以分为三个阶段。
第一阶段是1967—1992年见到启功先生之前的25年时间。那25年又可以分为两个阶段，1967—1977年：这十年的时间完全在萌动地学习，但爱好引领着我，在中小学老师的指导下学习书法，在中小学得好名声。1978年，我考上南阳师范学院后，开始了15年比较理性地研究和学习书法。在南阳师范学院图书馆，有大量关于古代字体的图书，我将这些书籍借出来研究和学习。在偏远中学教书时，我也不断借书和买书滋养自己，了解关于书法艺术的知识。后来因为启功先生的吸引，我开始追梦一般向他的身边靠拢。从我知道启功先生的名字，到看到他的书法，再到走到他门下，整整花了12年的时间。
第二个阶段是从1992—2005年，我在启功先生门下学习书法整整13年。启功先生让我开悟，2005年先生去世后，我写了一本书《启功谈忆录》，这是启功先生跟我的谈话文字记录。该书是将当年启功先生为我批改书法时的笔记。该书出版后，没有想到至今已经再版了4次，有4万人买到这本书，很多人看着很感动。因为看书的时候没有任何添油加醋的事，启功先生的音容笑貌都浮现在眼前。启功先生作为我的恩师对我的教诲一生受用不尽。
2005年7月先生去世，到现在又12年时间，这12年里我仍然在学习，一边学习，一边创作。我永远在学习的状态里，学无止境，古人讲得很好：“学者”就是学习的人。很幸运的是，我写的很多东西不自觉被社会认可，在这个时代是一种幸福。
2002年，教育部的工作人员找到我，让我给小学生写了楷书的教材，现在人民教育出版社还在连续出版。书法教材成为义务教育标准实验教材，与语文、数学等学科一样进入课堂。人民大会堂在新中国成立60周年时，邀我写了《中华颂》，这是一个巨大的作品，18米长、3.72米高。
现在北京协和医院也有我写的字，人民大会堂现在还有我的6幅作品挂在那里。温家宝总理退休后，跟我谈了一个半小时的中国文化、教育及书法，我写了20个字送给温总理：天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物。总理给我写了四个字：知行合一。
书法提供了追求艺术的天地
书法在中国人的心灵深处是不可割舍的一种爱，是中国人的心意。为什么所有读书人都喜欢写字？也许是因为读书人对字的审美有深刻的感受。对于我个人而言，我过去读的是文学，后来研究文化，2010年调到故宫博物院，专门研究书法艺术。故宫博物院专门为我成立了书法研究所。我在前年出版了《中国古代书法艺术史》，这本书我写得很辛苦，在网上没有差评。我不愿意说别人重复的话，不写过时的书，如果书今年写了明年被人放在纸篓里是不行的。
在研究书法史过程中，希望可以把书法艺术的发展过程、文字演变到艺术提升的过程梳理清楚。到目前为止，我个人认为中国人的爱好不是盲目的，而是因为书法本身是一门艺术。艺术的价值在于对人提出精神和体力上的挑战，人追求的是艺术的高度和精神境界，书法艺术为人们提供了一个追求的天地。
书法艺术三境界：得法、得劲、得势
在我书法生涯的30多年，我都在写楷书。楷书是中国古代五体书法中最难的一体。楷书像是篆书和隶书的深化，篆书的难度不到楷书的十分之一，隶书的难度是楷书的十分之三。唐朝400年间出了很多钻研书法的人，还出了王羲之和王献之这样的人。在隋朝37年，南北合流分裂的中国统一以后，南北文化艺术交流让书法艺术提升，才出现大唐盛世的楷书。大唐盛世时只有6个人会写楷书，可见楷书的难度。如果把楷书攻破，就可以知道书中有道、有法、有义。
一个人会不会写字，要看其写的字要否“得法”，就是“法度”：点划该怎么写、结构内部有什么规律体现出来。把这两个掌握以后是“得法”。“得劲”，一个人写的字通常可以被评价说“有劲”或“没劲”，知道了“法”是什么，功夫不到，仍然写不好字，就是不“得劲”。此外，还要“得势”：势就是形势。“势”是字的姿势，汉字的每一个字的姿势怎样把控？每个字怎样可以活起来？唐朝有张怀瓘，写 了书品，把书法分为三品：“能品”是得法，算是会写字，能品分上中下三等看是否得劲；“妙品”，懂得字千变万化之中又能够合理的取势，表现出它的美，达到一种巧妙的境界，这就是艺的境界；最高的境界是到“神品”，得法、得劲、得势之后，写书时有意无意出手就好，这是出神入化之妙。中国历史上这种作品有几件，如王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》，这些都属于神笔的作品，达到这些作品的境界才是最高的境界。
书法不需要创新需要不断追求古人艺术境界
“专业的人做专业的事”，写书法的人要把写字当成专业做好，心无旁鹜。我每天都要写字，练功的过程伴随终生。这是启功先生的教导。启功先生当年讲过一句话：“字什么时候能写好，等你老了写不动，胡乱写的时候算是你写好了。你有气力写的时候要向古人学习。”当下，书法界有两种声音：“向经典致敬”和“创新”。创新的声音大过了向经典致敬的声音。但我认为，书法不需要创新，先把古人的好东西学到了就可以。
我们现在需要做的是“修炼”，什么时候可以创新？启功先生说，因为不需要创新，书法艺术的特点就像每个人一样，自己不会知道长大会变成什么样子的，但你就是你，这就是创新。对于书法而言，我们追求的是符合古人的艺术要求与境界，但每个人的思想性格和修养决定了每个人把字写成什么样子，从而形成自己的体。
理论功底深厚 创作严谨
品鉴人：赵学敏（书法家、全国政协书画室副主任、国家林业局原副局长）
张志和先生比我小十几岁，但我一直很尊敬甚至是崇拜张志和的师品和人品。我平日工作和书法创作并行。我小时候开始学习写字，过去都是在学校的大字课写，工作后，即使再忙每天晚上也要写一篇字，退休后，写字成为日常的主要工作。
张志和的作品进入我的视线后，我常常以他为书法创作的楷模。张志和是具备书法理论教育和书法创作的大家。他的书法艺术根植于深厚的书法理论，根深才能叶茂，我经常向他学习，他每次都会讲点划理论的来源。
张志和的《启功谈忆录》显示出他的书法理论功底。前年，我又读完了张志和的《中国古代书法艺术史》，书中的很多艺术理论非常独到。如今，书法界出版的书法史书籍大概有十多本，但张志和的这本书法史精髓在于书法艺术理论。该书对书法艺术理论做详尽串联，谈了其独到的见解，如对近代书法和北宋书法的特色，张志和把这些都讲得很清楚。汉字到书法有个性发展的特点，但张志和把书法发展的来龙去脉，汉字书法的发展与每个时代的社会经济背景，特别是与当时的文化发展、大众欣赏水平趋向联系起来。
张志和对于书法，不仅注重自己书写，同时，还注重传承给学生。张志和很早就介入书法教育，他编辑了10本中小学书法书籍，也参与了很多书法教育活动。可以说，张志和对书法确实做到了严格规范，他对书法教育有很多贡献。
此外，张志和能够对繁多的古典书法作品如数家珍，信手拈来，说明他对这些作品非常熟悉。在楷书的功底方面，张志和在中国书法界是一流的。张志和书法创作最大的特点是严谨，我看过他很多书法作品，其一丝不苟的精神值得学习。他拿出的书法作品，点划和字的结构都有根据且十分到位。张志和虽然最主要写楷书，但看他的行书和草书也写得很好。由于有了楷书的功底，张志和先生的行草书字形结构是开放式的，讲究气韵流畅。
坚守艺术方向 布道书法艺术
品鉴人：王 平（书法家、中央数字电视书画频道董事局主席）
张志和是央视书画频道的特聘教授，他跟随着书画频道参与过各种各样的活动，所到之处都是以公益活动的形式来布书法艺术的道。张志和非常有书法艺术造诣，是有时代担当的书法家。他几十年坚守楷书，这样的书法家在国内并不多见。他是启功先生的博士，有深厚的书法艺术、书法史、中国文字史功底，他是研究文献的专家型书法家。他对中国的书法艺术，从理论到实践有深刻造诣，一直坚守着楷书。去年，张志和在北京举办了张志和楷书展，展览没有笔墨丹青和道法自然这些修饰词，有的只是简约而不加装饰地面向大众。张志和对楷书的坚守，让大众能够真正从本质上了解中国汉字艺术，他不管外界环境如何变化，一直坚守自己的艺术方向。
环境浮躁 坚守更显可贵
品鉴人：李培元（书法家、中国传媒大学原党委书记）
研究张志和现象，要放在当今社会的大背景之下。现在社会环境浮躁，追求流行，在这样的情况下，张志和可以静下心来坚持数十年进行书法创作，实属不易。
张志和的书法作品从外行看，字体非常漂亮，而且看得非常舒服；内行看，其书法作品凝聚着中华传统文化博大精深的内涵，也凝聚着其50年来在启功先生指导下的书法功底，体现了张志和老师在为人方面的深厚修养。
张志和的书法作品为什么可以达到如此的水平？除了书法艺术本身，他坚守了很多书法之外的东西。张志和是央视书画频道的好朋友，频道有两次大的活动都是由他策划的。例如，2014年，书画频道走进三军仪仗队，每到国庆和“八一”建军节，书画频道就播放相关视频，80岁的军人看了都感觉有激情，这是振国威和军威。2016年12月，张志和又提议组织书法家在年底之前慰问国旗班，寻找军旅书法家，并在国旗班与战士一起体验生活，书画家现场进行创作。通过这两个案例，可以感受到张志和强烈的大局观和家国意识。
书法中充盈着担当、使命和精气神
品鉴人：卿建中（书法家、解放军304医院原政委）
怎样把自己的人品和作品完美统一、把人生追求和价值追求完美统一、把室内功夫和室外功夫完美统一、把个人价值和社会价值完美统一，这是书法家应该思考的事情。我认为目前在我国的书法家中，张志和做得非常好。
张志和坚持几十年写楷书，在中国楷书的书法家中我认为他是第一。他的字为什么有魅力？为什么好看？为什么耐看？因为字里承载着很多东西。他的作品是深层次的，存在一种担当和使命以及正气，有一种精气神，这是历史的传承。买书法作品更多是挂在办公室和会议室，作品如果有正气，藏家肯定愿意挂；但如果字是斜的、歪的，挂起来反而不好。
功底深厚 点画间承载正气
品鉴人：王景山（书画评论家）
平时，我经常给书法爱好者介绍书法家，并带他们参观、欣赏书法作品。我最初接触张志和的作品，是在人民大会堂里看见他的《中华颂》。那次我看了《中华颂》之后，就找到了解相关情况的人问：“这幅作品的作者是不是启功的学生？”得到肯定的答复。
将那时看到的字和如今看到的字相对比，我有两个强烈的感受：一是张志和的书法作品十分严谨，整体布局有排兵布阵的气势，点画之间承载的是一股正气，看了以后让人有一种肃然起敬的感觉。实际上，在看过很多书法作品之后，能够带给人这种感觉、传递给人这种信息的作品并不多了。二是张志和的作品可用“遒劲俊雅”来形容。“遒劲”指的是笔力，“俊雅”说的是风度。其书法内涵跟字形的结合非常完美，使人看了以后犹如听到悦耳的音乐，能够拨动观赏者的心弦，让人不得不继续看下去。我们平时看了那么多作品，但它们是否有这种吸引人的感觉呢？书法内涵与字形的完美结合，要靠经历和学养一点一滴积累而成。所以，从张志和的作品可以看出他的根基深厚。这不仅是对“二王”楷书的继承，也是对启功精神的传承。虽然我毕业于北京师范大学，也是启功的学生，但那是和许多同学一起在大班上课。而张志和显然更得亲传。
张志和的楷书在他写的《毛泽东诗词》中，我发现其中“柳体”的风格更加强烈一些，但最后也演变为他自己的风格。这种风格，仿佛在春天看到巍峨山峰上初落的一点绿色。其实绘画和写字有很多相通之处。绘画最难的表现方式之一，就是春天的那股绿，并非所有画家都可以表现出来。有的即使画出了绿，但那种绿色是否是春天特有的绿还需另说。张志和的字能够给人那种真实的感觉：如同春天刚刚来到，巍峨山峰呈现出点点绿色。这是别人所模仿不到的功力，如果没有一定的功底很难做到。
咬定青山不放松
品鉴人：吴川淮（中国楷书艺术研究院副院长、书画评论家）
我和张志和老师的相识，是因为一起去日本。其实，很早就听过张志和的大名，也欣赏过他的字，在日本相处几天，才见到真人。现在从事书法创作的人，很多都是朝前跑，被欲望驱使。但对此，张志和是回避的，不向时风妥协。他虽然是书协的理事，但他安心写字、安心读书、安心创作。
唐楷是书法初学者必须学习的部分，张志和编写的书法类图书，初学者同样适用。当下，写唐楷的人非常少，所以写唐楷是一件寂寞的事情。几年前，就有人说要激活唐楷，但是效果并不明显。
咬定青山不放松，算得到、熬得住、把得稳，我认为形容张志和写的楷书非常准确到位。张志和写的字，我的感觉就是清新如水，一眼可以看到底，但很深，五十年如一日，不能说深不可测，也是深难见底。书法难就难在一个人修身文化于一体，张志和的书法和人是浑然一体。
学术底蕴深厚 含蓄富有变化
品鉴人：张筱曼（书画家、央视网书画频道总监）
张志和作为学者书法家，在1970年代是师从启功的博士，如今是故宫博物院研究员、中国书法家协会理事，出版了《中国古代书法艺术史》等著作。他的书法来源于传统，气质和人格非常正宗。他的书法结体严正，含蓄富有变化。由于师从启功，得大师指导多年，50年的功力成就了这样一位卓越的书法家。他从众多的楷书家中脱颖而出，风格雄健，学如其人，他的字大家很喜欢，因为他的书法背后有深深的学术文化支撑。
作为学者，张志和的《中国古代书法艺术史》用18年时间、66万字，填补了书法艺术史研究的空白，体现出作者的独到见解。虽然书法史类的作品很多，但可以讲出自己独特见解的却很少。曾经，在一次公益活动中，我有幸听张志和讲三国故事，听得津津有味。我也曾请教他有关中国古代书法史的问题和人物，听他对书法史上许多问题的独到见解。我的感觉是，他为人谦和，但在学术观点上非常坚持，从不妥协，听他的评论让人很痛快。如今，他到故宫博物院做研究工作，可以人尽其才，期待他不断地再创高峰。
历史很苛刻，只会留下开宗创派、有自己独特风格和文史价值的书法家的名字，如王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫。张志和习“柳体”。如果将“颜体”比喻为内家拳，那么“柳体”就是外家拳。“柳体”与“颜体”有些相近之处，但有的笔画与“颜体”相比有些夸大。张志和不仅书法写得好，而且还是学者和理论家。如果未来用书法将自己的书法理论写下来，应该可以像书谱一样传世。
与时代保持适当距离的书法家
品鉴人：舒 鸣（中国人民大学书法博士生）
张志和对于传统的继承有着明确的思考。他曾经和我说过他学过八种楷书，这让我十分震惊，对于常人而言一生学像一家就已经十分吃力。众所周知，赵体妍媚、欧体险绝、柳体劲健、颜体宽博、褚体痩润、虞世南则显得太平和天真。在张志和的笔下，这些审美意象已经融化到了每一个点画当中，一笔之中包含有极大的信息量，每一笔既是欧阳询，也是柳公权，也是颜真卿，也是赵孟頫，还是虞世南；但是每一笔既不全是欧阳询，也不全是柳公权，也不全是颜真卿，也不全是赵孟頫或者虞世南。这说明在每一体上他都能彻底地吃透，并且下过海量的功夫。很多人认为书法就是临帖，把字写得和古人一样不就可以了吗？实际上，写像一个帖真没那么简单。但是张志和不光能吃透8种楷书，并且做到融合，这是具有学术意义的。
从时代书风的角度来看，张志和是一位和时代保持了适当距离的人。他以楷书为基点，这些年来一直坚持稳定的路径，并且不断地丰富和完善自身的体系。他对于自身道路的坚持，40年如一日，完全不向时风妥协的态度，这才是我认为他值得被时代记住的最重要的原因。另外，他从来都没有投过展览，也不屑于投展。虽然展览对于当代书法确实具有推动作用，但是如果这个时代再多一些像张志和一样有坚持的学者型的书法家，我们这个时代文化艺术大繁荣的愿景才能实现。
书法与意志、情感和智慧结盟有较高经济价值
品鉴人：杜 军（丰泽企业集团董事长）
以前，有这样一种说法：丹青笔墨谁都可以玩，但要想把书法写好却十分困难。现在社会，对于笔的使用越来越少。未来和书法艺术疏远的程度越来越大，从事书法艺术的人或许会越来越少，但人类不能摆脱符号和文字，因为这是我们文化的根源，它为人类提供更多的可能性空间。当中国人的心智模式需要艺术的滋养时，那时，书法的艺术符号将登上人类的顶峰。怎样评价书法的未来？书法越来越难，书法在东方文化里是最能够代表东方艺术的符号。我认为书法和绘画匹敌，其很有可能成为一种超过绘画的艺术。日本人和韩国人都玩书法，东南亚地区也有人喜欢与书法相关的产品，书法会不会走向西方，一旦被西方社会承认能量有多大呢？西方文化崇尚契约，基督教立足于意志，中国立足情感，希腊立足于智慧。如果人类三个板块，意志、情感和智慧与艺术结盟将不可限量，我认为，张志和的书法会达到很高的文化与经济价值。
