在北京西城马连道的工作室，记者见到了象牙雕刻大师李春珂，在台灯下认真地看着一件作品“提篮观音”，看见记者来访，便对记者介绍说：“这是一件利用猛犸象牙材料制作的，即将完成的作品。象牙雕刻是一个细致活儿，要用心加上悟性，才能把牙雕做好。”

删繁就简+含而不露造就牙雕艺术

初见李春珂，给人的感觉没有想象中大师的张扬、个性鲜明。他朴素简单且平易近人，这是给记者留下的第一印象。

今年是李春珂从事牙雕艺术第53年，回忆自己的从业经历，他说：“没有特别的，就是保持一颗简单的心，一心一意做牙雕”。从15岁进入北京象牙雕刻厂，每天坚持6个小时的工作和2个小时的画画，几年下来，李春珂练就了过硬的基本工。22岁时，就当上了师傅带徒弟，成为厂里最小的老师。1983年，李春珂进入西北大学“汉唐艺术研究班”学习，对李春珂来说是一次极好的学习和提高的机会，让他发现了除牙雕外还有更美的东西，也开始对象牙雕刻有了不一样的想法，如果说之前他是工匠，做的是工艺品，此后，他从一味地追求表现技巧、注重形式进而转向注重简洁和意境，应该说是一次技与艺的蜕变。

　　李春珂牙雕艺术的特点是：简练+神韵。擅长人物雕刻的他，一直将刻画人物作为创作的主题。尤其是进行仕女的创作，更是一改过去雕工精细、繁密的表现手法，尽量用简洁而概括的艺术语言，少修饰，重韵味。仕女身上的衣纹虽然少了、简单了，但也能恰如其分地表现人物的结构，传递着一种既写实又含而不露的韵味。他向记者解释道：“中国的艺术不是写实的艺术，而是写意的艺术，只有把中国艺术的根和魂抓到，沿着这个方向去发展，才是正道。”

“以小见大”展现牙雕温润之美

温润是李春珂形容象牙最常用的词语。在他看来，象牙是所有材料中最适合雕刻的。他说：“象牙这种材料十分细腻、柔韧，可以雕刻到每一个细节，比如编织花篮的细条纹、人物的发丝、昆虫的触角等等，都能很写实地表现出来；象牙还可以着色，这是很多材料都不具备的。”但是，由于受象牙材料特有形态的限制，有些题材还是很难用牙雕的形式展现，如何在有限的材料上表现作品，如何让象牙材料不受内容限制，是李春珂一直研究的课题。

《韩熙载夜宴图》是李春珂艺术创作的一次重要尝试，并获得很好的艺术效果，得到众多专家的肯定，获得了多个奖项。当谈到为什么要把这幅名画用象牙雕刻的形式来表现时，他介绍说，《韩熙载夜宴图》是中国的十大传世名画之一，它再现了唐末宋初官宦生活的场景，包括家具、娱乐、服饰等等内容。以象牙为载体，将这些内容由平面变成立体，是一种尝试，也是一次自我挑战。尤其画面中人物众多，有主有仆、有大有小、有前有后，是牙雕创作中的一个难点。象牙材料窄而弯，较直的很少，而且两端大、小不同，如何控制这个比例？需要合理的布局与设计，即不能按原作进行一比一的照搬，也不能按比例缩小。其做法是要根据原作，将画面里的人物等根据所在位置的不同进行逐个的放大或放小，进而达到作品整体的协调统一。

李春珂说：“一只象牙的体积就这么大，尺寸外延有限，在有限的空间内进行创作，而且要做好很不容易。因此，一件好的作品，一定要认真构思、巧妙设计，掌握寸毫之间的拿捏非常重要”。

创新与危机

文化的积淀，经验的积累是创新与发展的基础。象牙雕刻如何创新、怎么创新？是李春珂近几年一直思考的问题。他认为，创新要从内心出发，哪怕有一点点的提高也是一种创新，创新的目的不是为了表现创新，而是一个新面貌的展现。创新需要有一定的基础，经过时间的洗礼和经验的累积，自然而然地就能够用另一种形式表现出来，脱颖而出。

“象牙雕刻的创新和传承我会一直坚持下去，”李春珂告诉记者说：“对于象牙雕刻的理解，我认为应看重其内在的感染力，而不是‘表皮’与形式。人物雕刻其实就是刻画内心世界，这样的作品才耐品、耐看、耐回味。”

但是，李春珂同样感受到了象牙雕刻的危机。据了解，今年象牙雕刻专业招生形势不容乐观，让他忧虑的是象牙雕刻行业未来发展等现实问题。他说：“象牙雕刻是个非常好的艺术门类，虽然有些绝技己经失传，但仅现有的技艺也需要花很长时间去学习，而不是一天两天就能学会的；同时，更需要靠个人的勤奋努力及悟性，去体会这种艺术美，享受牙雕艺术带来的乐趣。”