音乐教育对于提高孩子整体的生理、心理发展水平有着独特的意义。音乐学习和其它能力的培养是一种相互独立又相互渗透、相互促进的关系。但同时音乐教育也是一个非常特殊的行业，它在本质上是“慢工出细活”的，急功近利不行、揠苗助长更不行。

　　孩子们不应该是演奏乐谱的机器，而是能感受音乐、创作音乐的人。机械重复的演奏练习属于舍本逐末，没有体现音乐应有的价值。音乐有着神奇的力量，它会改变孩子内心世界的宽广度，带给孩子更富有创造力与想象力的人生。

　　最合适宝宝的教育方式，一定要顺着孩子身心发展的规律来设计。2.5～5岁是每个孩子听力发展的敏感期和关键期，在这个时期，通过自然的环境刺激与影响，可以让孩子们自然地将音乐语言的发音标准植入脑中。而7岁以后，这种自然能力将被关闭。

　　正是基于这样的认知，经历了12年实践和探索的菲蓓尔，使音乐教育不再是一堂几十分钟的理论课、技术课，而是让音乐的学习自然地融入生活的每一个角落，让每个孩子在最关键的敏感期通过自然“浸泡”、主动探索，打开“听”的耳朵，获得一生受用的音乐素养。

　　法国哲学家卢梭曾把音乐称为“人类的第一种语言”，菲蓓尔同样把音乐看做是轻松的“语言课”。我们认为，音乐是和汉语、英语一样的语言，同样是感知“语法和语感”的过程。汉语、英语有“主谓宾、补定状”的语言逻辑，而音乐的语言逻辑就是“乐理”。乐理知识就是音乐的钥匙,有了这把钥匙，孩子就能更快地打开音乐之门,进入音乐殿堂。

　　而在具体教学过程中，菲蓓尔创建了“学、玩、演、游、用”五位一体的教学新模式，充分利用这个年龄段孩子“爱玩”的天性，以故事为教学素材，把课堂当作故事天堂，让故事贯穿于教学的始终。同时，让孩子们与卡通人物玩耍，扮演卡通人物，通过模拟场景进行互动练习，在游戏中激发孩子的学习兴趣，循序渐进地把乐理知识渗透给孩子，变成终生受益的音乐能力。

　　音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉,因此“聆听”是音乐教育的关键。为此，菲蓓尔建立了丰富的原创资源库——近1000首原创音乐作品中涵盖了中国及其他世界各国的不同音乐风格。菲蓓尔通过多维度的教学体系给孩子以全景式的音乐情境浸润，潜移默化地影响孩子的心灵，使孩子更多地得到音乐之美的熏陶与感染，塑造完整的“音乐观”。