■中国出版传媒商报记者 王 霖

　　人物档案

　　刘港顺 艺术家，1963年生于湖北黄石，现工作生活于北京。

　　2017年年末的一次群展，刘港顺的《绝不工作！》在众多作品中，吸引了我的注意：简单的颜色铺底，四个黑色中性美术字“绝不工作！”顿时让穿梭在城市中忙碌的人们找到一瞬间的共鸣。在这幅作品前，不少人一边拍照一边说要发到朋友圈表达自己的“人生理想”。就在那个空间里，艺术突然让普通人也找到归属感。当时，我还不认识刘港顺，经旁边熟知的朋友介绍他的作品，其包含对知识文本、历史图像、艺术事件的个体编译和叙述，简洁明了的颜色与构图、对建筑空间的理性分析与再创造、对词语与格言的视觉链接，这是我的第一次解读。

　　用文化给艺术做精神支点。1979年，16岁的刘港顺考上湖北黄石市工艺美术学校，开始为期3年的美术专业学习，也正是这段学习，深深埋下艺术的种子。毕业后，刘港顺被分配到一家国企从事行政工作，稳定的工作并没有让刘港顺放弃对艺术的追求。1980年代对于刘港顺来说，是一个启蒙的时代，和3位朋友组成SHS小组，开始进行艺术尝试，表现主义绘画、拼贴艺术、行为、现成品装置。他追随着那个年代先锋艺术家的脚步，积极汲取新知识，参与美术思潮运动，追求创作，让他对艺术有了更为执着的热爱。1988年10月，刘港顺在黄石市文化宫举办第一次个展“刘港顺作品展”。同年，刘港顺拜访黄永砯、吴山专、李小山等85思潮时期国内活跃的当代艺术家和评论家。有了这样的支撑，1992年，刘港顺毅然辞职，和妻子从事副食百货批发赚得第一桶金后，于1995年在湖北黄石开了一家前卫的独立书店“后人类书店”。2002年，书店由于经营不善，面临关闭；SHS小组其他3位成员迫于生计各奔东西，39岁的刘港顺面对人生抉择，带着妻女，来到北京，定居宋庄，开始了职业艺术家的生涯。

　　做艺术“安全的唯一途径就是冒风险”。为了让自己更好地进入创作，找到自己内心真正的艺术需求，刘港顺把手机关了3年，让自己处于完全“孤立”的状态，潜心创作。“刚来北京的时候，我觉得北方的太阳真好啊，在这里我重新发现了绘画的魅力，并开始梳理绘画的脉络。在当时装置、行为、实验项目流行的时候，不少人认为绘画有些过时了。但当我扪心自问到底想要什么的时候，还是想硬着头皮去绘画，这就像是我的第二次创业。”刘港顺回忆刚刚拿起画笔创作时自己的一些心态：脚步一定要慢，一步一个脚印，这才是做艺术的心态。

　　刘港顺始终坚持个体的独立视角，自由穿行于广阔的知识、历史和艺术之间。早期作品偏向于现实主义，随着其想法的深化，文字、结构、图形甚至画框本身都成为了艺术品。在十几年的艺术创作生涯中，刘港顺一直在寻找“理性思考”和“感性发挥”的平衡点。多年的阅读让刘港顺受到了国内外众多艺术家、文学家、哲学家思想的激荡，其穿梭交织的深刻感悟给予他创作的不同方向。在刘港顺看来，艺术创作给予艺术家的“惊喜”是作品中最重要的环节，也是他一直追求的境界，莫名其妙关系的产生会给艺术创作带来更多的可能与变化。

　　“所有”是回顾更是艺术创作的一个起点。2017年12月23日~2018年4月1日，站台中国当代艺术机构用长达3个月的时间，用“观念三要素”“历史的笔记”“午夜出版社”来讲述刘港顺近30年的创作历程，100多件作品涵盖绘画、文献、档案资料等媒介。“观念三要素”展现艺术家创作中“建筑”“图形”“文字”彼此交合的几何元素，用形式和语言构建崭新的语境；“历史的笔记”呈现刘港顺对经典历史图像，通过多重绘制与擦除、建立与拆解、置换的风格和刻意的描绘，进行全新阐释；“午夜出版社”再次回到艺术家的缘起，从1990年代出发，寻找个人曾经为之动情的往事点滴，亦或是那些夜读法国新小说的时刻。

　　在展览现场，其档案文本呈现的是对刘港顺“所有”艺术创作的回应，从这里可以看出他对于不同知识探索的艺术转化，这些知识是他个人经年的阅读和收集。现场展出的简报、信件、读书笔记等，会让观众明白那些文字、短语的意义更是抽象和哲学的凝练。“这次展览，我们用了近半年的时间准备，同时也梳理出我这十几年创作的线性脉络与关联，接下来新的工作即将开始，我会放慢脚步、静下心继续创作，做艺术是一辈子的事情，来日方长，需要的是浸透的关系。”刘港顺说。