开幕合影（右至左：策展人冯博一、艺术家张弓、蜂巢当代艺术中心馆长夏季风、艺术家王伊楚、蜂巢青年策展人于非、艺术家朱烨、蜂巢生成项目总监杨鉴)

在蜂巢（北京）当代艺术中心A厅，展出的是“物种菌：张弓作品”。本次展览共设置4个单元，分别是“终是空影”“暗噬花园”“十字所示”以及“十字所示”。走进“终是空影”，5个动画短片《树》《鸟》《黑猪白猪》《思凡》和《红姐》，以及相关草图、影视文献资再现了艺术家张弓在1999-2009年期间，对动画短片与绘画创作关系的探索。趣味的动画、严肃的逻辑形成强烈对比，展现艺术家对于历史以及现实经历的思考，暗含着自嘲与讽刺。“暗噬花园”“十字所示”“十字所示”是对张弓多年来绘画作品的呈现，有序的密集、怪诞的动植物、五彩的十字架、到处耸立的高楼大厦，看似像是一个个动画的瞬间，却表达着艺术家对于生活“悲观”的展现，用独特的绘画语言，明确的现实针对性地来表达他对中国社会转型过程的深刻关注。“我对社会十分关注，对作品的表达有时也会陷入到边缘的困惑，例如我对宗教信仰的关注、城市的现象及人类的发展都归结到作品的表达中，也许我内心并不快乐，所以作品也会表达出‘灰色’的一面。”张弓说道。如同策展人冯博一的评论：“张弓在作品中出现了大量怪异的卡通动物与植物形象，似乎这种动物与植物的存在及视角，可以在纯粹生物学和物种学的层面上来审视人的存在。显然，张弓在传达绘画观念时是通过概括的物种繁密，类似细菌一般滋生来展开及完成的。仿佛是他话语中闪现出它们的身影，这个身影是被张弓所塑造的幽灵般的存在。这是张弓的寓言或是动物、植物讲述的寓言，当你面对和进入到由这些密密匝匝的元素所营造的场景时，其视觉的直接张力，幽闭的风格则充满了儿童般的游戏性。”

“物种菌：张弓作品”个展现场

别过张弓的作品，来到位于B展厅的“不在此山中：王伊楚”个展，一股清风扑面而来。整个展览以时间为穿梭线，展现了王伊楚从2007年至今对于山水风景的思索。进入个展，首先呈现的是2007年的一系列作品，山峦、流水、太湖石的呈现以几何形式呈现，又不失自然的味道。在2012年美国游学回来之后，王伊楚对于山川的表现更加符号化，并且加入了星宿元素，让整个画面更加宏观与抽象。灰、蓝的颜色对比荧光色彩，综合材料的运营，其作品在不同光影下的变化为作品添加了一层“东方”元素。“我没有特意要去抽象或者是表达什么，山川风景在我创作中已成为符号化的标志。不同的时间段会有不同的感悟，每个阶段也会有遗留的内容作为下一阶段的创作元素。”王伊楚。在2018年的作品中，可以看出线似乎更为主题化，艺术家已从宏观的风景像更微观的内容转化，正如策展人于非所说：“也许是源自于对象征主义的警惕，王伊楚在近作中产生了削弱物象符号化功能的倾向。点线结构由抽象的形式转为静物般的构成，从扮演未知命理内在规律的意象退守为对其自身结构的指向。至此，画面中具象的高山与流水统统隐去，风景本身已经逐渐虚化成混沌的背景而脱离了标准化的形制。”

“不在此山中：王伊楚”个展现场

在展厅的C、D、E空间呈现的是青年艺术家朱烨个展“塔、群岛、舷梯”，本次展览呈现的作品，会被对比鲜艳的色彩、立体三维的空间以及剥离的碎片所吸引，带给观众的更多的遐想空间。平面却又错落的视觉效果平面地记录了扭动中的图像模块，呈现了不同区块以迥异角度在相同平面上构成同一物象的可能性，观者可以认定艺术家描绘的是一种真实存在的具体物，但是又无法佐证自己的想法，形成了一种非具象的真实画面。拥有现代生活经验的人们几乎都具备一定能力，将2D呈现的事物在脑中如3D建模般构想出来，使其可见于自己的思维当中，而朱烨对于观众的大胆预设也正是基于他对现代视觉经验的敏锐观察与信任。“在展览最后的这张作品《角色》，来源于艺术家的自画像。”策展人杨鉴介绍说，“这也是一张有趣的作品，既是对整个展览的结束总结，同时也是该空间的自画像的开始。”也许这就是艺术家自己，抽离孤独的存在，计划有序的进行，“塔、群岛、舷梯”既是个体，也存在于所有的空间之中。

“蜂巢·生成 第三十二回  塔、群岛、舷梯：朱烨”个展现场