我从事美编工作18年了。这几年，我的工作职责变化主要体现在两方面：一方面，由于图书销售环境的变化，如网络销售的介入，我们设计的内容从书籍本身拓展到网站宣传材料、图书线下宣传活动材料等的视觉辅助设计；另一方面，随着出版社对品牌的重视，我们的设计活动逐渐渗透到品牌经营的层面，如展会展场设计、图书卖场设计甚至办公场所的设计，以及一些与三联品牌相关的文创产品设计。
相比“设计师”，我更喜欢“美编”这个称呼
■康 健（生活·读书·新知三联书店美术编辑）
传统图书的设计，美编要和编辑、作者反复沟通，磨合设计思路，然后确定版式，设计封扉，考虑加工工艺问题。为确保设计最终在图书成品上得到体现，我们还经常去工厂参与生产过程。然后要配合图书宣发，设计各种物料，包括相关文创产品的设计。现在，出版机构对设计的需求在不断膨胀，大到建筑物，小到包装袋，每个环节都需要设计力量参与。目前，一般出版社的美编配比都无法满足日益增加的工作需求。然而大量增加设计岗位也并不现实。依靠一定的社会设计力量是出路之一，但只能在一定程度上缓解供需矛盾，因为好的设计需要建立在相互了解和信任的基础上。如果编辑对设计师的风格心里有数，设计师对编辑的出书意图有一定把握能力，设计品质会保持在可控区间内。另一原因和品牌有关，出版社要保持产品和形象的一致性，需要在设计上也保持一贯性。这就存在如何用好社内设计力量的问题。什么样的工作交给外面的设计师？怎样减少设计过程中的内耗？这是很值得研究的课题。
这种现状也对美编的能力提出了更高要求，首先是如何在规定时间内完成形式愈加多样的工作。以前的单线程工作状态已经不能适应目前的设计要求，我们往往是在不同的工作内容间不停切换。当然也要尽可能去了解各种技能，多掌握一些设计语言工作起来会更得心应手。如果对设计的本质性的东西有足够的理解，不管做哪方面的设计都会事倍功半。另外就是对自己所在的出版机构也要有深刻的理解，出版社的出版理念、品牌核心价值所在、不同渠道对设计工作的要求、与同事有效沟通的方法，都是美编需要掌握的能力。目前这样的设计人员在还很紧缺。
生活·读书·新知三联书店的理念是“竭诚为读者服务”，其实不光有读者，还包含作者。诚心对待读者和作者，才是我们立足的根本。所以我们要为读者和作者考虑，他们是什么样的人、他们对图书的要求是什么，这就是我们的努力方向。另外还要考虑我们是谁，我们要做什么样的出版人，我们的审美理想是什么，我们要拿什么样的图书去和读者对话。
如果说图书是“正餐”，文创产品就是餐后的“甜品”。随着年轻读者群的扩大，这些小亮点可以和他们形成很好的互动。两年前，我做过一套成人绘本《拉比的猫》，作者是一位法国绘本作家。该书通过一只猫的视角，对宗教、哲学和情感等问题进行了深入有趣的讨论。图书出版时，我们设计了一套小赠品，把书里一些有代表性的画面放大做成独幅插画，可以装在相框里挂在墙上欣赏。当时设计的出发点在于，我们发现大多数人读绘本时，常常光看画面，对文字一带而过，但是该书有非常多精彩的文字描写，这些有趣细节很容易被漏过去。所以，想把这些内容单独放出来，一方面提醒读者，另一方面给读者一个反复回味、从新角度阅读绘本的机会。后来，该书译者在线上做阅读分享时，直接把这些赠品插图当作谈话提纲，由一幅幅插图引出她想表达的主题，说明这样的形式达到了较好的和读者互动的效果。
相比“设计师”，我更喜欢“美编”这个称呼，这个称呼让我知道自己所处的位置，我们也是编辑的一份子，参与图书的编辑。我们更加了解出版行业、了解读者。从工作方式上说，我们不是单打独斗，身边站着的有志同道合的编辑，可敬的作者，还有生产环节可爱的工人师傅，这些都是我们的底气。随着出版行业的变化，我们的工作今后还会有各种各样的变化，这种底气使我们有信心面对未知的变化。
我毕业于山东艺术学院设计专业 , 毕业后从事广告设计工作。2003年进入北京时代新经典文化公司 , 正式进入出版设计行业，作品有“张小娴”系列、“窗边的小豆豆”系列、《水知道答案》、“安妮宝贝”系列等。之后到接力出版社任设计部主任。在美编岗位已经工作了十几年 。
不是设计一本书而是一个项目
■严 冬（接力出版社设计部主任）
工作中，我前后接触了广告设计、产品设计等不同行业。广告设计基本是短平快的节奏，注重在短时效中的推广与“思维入侵”；产品设计则侧重兼具功能性和美学，因此必须遵循行业标准 ； 而书籍各部分的设计要符合整体构思，是科学性与艺术性的结合 ，要考虑到封面图文、内文版式、印制工艺等多方面的“触觉”感观，才能使一本书走入读者心里，完成内容传递 。
以前的美编只单纯负责封面、内文、宣传物料等设计，很少考虑到市场与终端客户群需求。近几年，随着出版行业受到新技术、新概念的冲击，出版的渠道和方式日新月异，购买者需求也发生了变化……这些改变直接转化了设计师的设计理念，不能再单纯从整理、加工、优化现有材料角度来设计，需要多方位了解销售渠道，针对客户理解终端消费者的购买需求。设计师已经慢慢转变为装帧设计的策划者和执行者。
美编的工作浓缩后就是开会、讨论和绞尽脑汁的构思斗争，一天大致分为三部分：一是阅读与整理 。阅读感兴趣的设计门类资料，关注新出的书籍，例如分析打榜图书设计突出点，以做参考应用。二是是执行设计方案，反复确认每项工作具体环节。每位设计师会同时进行几本书的设计，需要梳理清书的定位，在保证进度的情况下做到设计上的尽善尽美。三是拿着创意设计稿与编辑讨论确认。装帧设计的工作已经转化为互动的过程，需要跨部门的讨教与沟通。例如对行销人员说明设计的性质与特点，并提供样稿样张，方便与各通路沟通。某些头部产品，我们会为编辑做好演示文稿说明，会参与行销策略会议。书籍设计的“恰到好处”，宣传物料设计的准确定位，对工艺的熟知……都是考量美编是否合格的重要方面。美编不再是简单的排版整合，而是对图书全方位的企划与创意。一位有经验的美编设计已然成了图书市场中的“紧俏资源”。
2003年，我设计第一本书《窗边的小豆豆》的封面时，刚进入出版行业，自己还在懵懂状态，现在回想，大概经历了查阅资料、阅读书稿、按照对书体的理解并应用设计中的表现手法来做最终呈现等过程，当然还要反复与编辑沟通文本、设计定位、知晓预算、与印制了解图书工艺等。现在，图书后续宣传设计也成为图书整体设计的一部分。2018年接力出版社邀请贝尔来华做活动，再次推动了“荒野求生”系列图书的热销。为配合活动，我专项设计了“珍藏版”系列。从设计理念到工艺实现都做了重新调整，套盒雕刻镂空工艺、 折纸压痕工艺、裸脊、荧光色……每一处都有新的尝试。随着市场变化，宣传品设计愈加重视品牌的整体规划，分量最重的部分就是在高效率传播媒介的平台中做定制设计和动态执行。这些设计不但要有创意表现，还要打破传统视觉效果，给读者带来全新的视觉体验和联想，脱离硬推销模式，通过互动模式让读者乐于接受。
目前出版机构不但需要有专业技能的设计师，更紧缺的是具备沟通力、理解力、执行力的装帧设计师。设计师需要“兼职”。不会做广告设计的美编不是好的装帧设计师。把书当作专项产品设计，把宣发物料当做广告设计，才是适应市场变化后的美编设计师。书籍设计是整体项目的根基，需要考虑与读者内心的互动；宣发物料设计则需简明扼要，有视觉冲击力，在最短时间内用主打理念打动读者。美编不能只用平面语言说话，要紧盯市场的设计分布。不能单纯设计一本书，而是设计一个项目。这不是一本书和一本书的竞争，而是要明确竞争的目标群体和竞争对手，以及市场细分 、渠道细分。设计师需要针对不同读者群特点做适合的设计产品。图书相关装帧设计需要借鉴现代管理的思维方式，不是以点带面，而是从市场面入手，分析出发点。一个项目的开始是了解市场和竞争对手，了解读者的购买偏好，然后了解同类书的竞争格局，再来设计图书装帧的定位。设计师通过对文本的设计构思和理解，可以提交3套不同风格的设计稿：一套是设计角度的提案； 一套是市场角度的提案； 一套是不同定位的提案。只有这样在每一次的磨合中才能基于某一点碰撞出火花，衍生最终的设计方向。
●新动向
吸纳外部设计力量以满足不断增长的设计需求已经成为出版圈“见怪不怪”的现象，这种现象也使出版机构的部门架构发生变化，比如部分出版机构不再有专门的美编部门，而宣传营销和市场部门则配备有服务于宣发的设计力量。那么，专门从事图书宣发物料设计的工作是一种怎样的体验？
面包树_Olivia（磨铁图书宣传营销部平面设计师）：我在出版机构从事设计工作3年了。之前在艺术画廊工作。与画廊工作时做的设计相比，出版机构的设计尤其营销部门更商业一些，排版需要更多条理和逻辑性。我目前的工作主要是书上市后的宣传物料设计，设计需求量非常大。市场部也有属于自己的设计团队。我每天要做2～3个设计需求，当天工作当天完成。宣传变动性较大，设计师也得随之快速反应。
宣传营销的设计，需要掌握很多最新的技术和最时尚的设计元素，以便抓人眼球。这当然需要掌握更多不局限于平面视觉的技能，比如音频、视频等。我也在不断学习，希望能提供更多元化的设计服务。一般来说，营销部门同事会提前做市场调查，有非常清晰的设计风格要求。因此，我也就比较容易了解各个渠道的需求特点和受众喜好。此外，从书封的设计也能感受到受众是哪些群体。图书宣发物料需要注意明确重点文案，要把商业卖点突出，强化条理性，要以突出产品为先。宣发物料设计的发展方向，会朝着新媒体和互联网的方向倾斜，我目前做的很多设计都是线上需求，h5、视频、小程序等都是宣发设计可以积极拓展的。
