1994年，美国克林顿政府修改了当时教育法案，把美术学科列为和语文、数学、历史和科学同样重要的核心课程，并开始实施。中国的美术教育在未来作为核心学科是每一个美术教育研究工作者所期待的。中国美术家协会、中国民族文化艺术基金会共同主办的“首届全国少儿美术作品展”各组别征稿的基础数据，侧面反映出中国少儿美术教育现状与问题，机遇和挑战。

　　问题一：性别比例、美育资源有待均衡。就“首届全国少儿美术作品展”各组别征稿少年儿童接受艺术教育的数量来看，女生多于男生，正如中央美术学院艺术管理教育学院每年招收的学生中，男生就是学校的“宝贝”；就各组别征稿孩子的家庭背景来看，本次参展作品出自于艺术家庭的孩子很少，更多孩子都是非艺术家庭出身，甚至父母可能都不懂艺术。我们发现，今天的艺术教育走进了普通的家庭。但是其中也存在一些问题，比如北上广深艺术教育资源良好且学生社会教育状况较好的城市，投稿数量并不占绝大部分；同时还有一些数据显示，甘肃、青海、西藏等偏远地区，参加评选送件量较少。

　　问题二：新技术应用要“扬长避短”。依托科技和美术，孩子可以形成对未来多角度感受、理解和认知的系统，并在其创新思维激励下，养成多维度理解自我和世界的能力。2017年是VR元年，VR因此变成了一个非常时髦的话语。面对科技的飞速发展，我们不断思考，如何将其运用到艺术教育当中？试想如果把VR介入到美术教育和美术教学当中会碰撞出怎样的火花？为此我们选取了15位12~13岁的初中生，在加拿大外教的带领下进行全方位的建模以及英文学习，同时每个孩子利用自己艺术化手法和技术艺术作品创作了自己的VR图像，极具创造力。但这个课程我们没有专门在学院全面进行推广，因为我们发现通过VR课程教学，会对青少年，甚至更幼小儿童的视网膜产生影响。所以面对一些新鲜事物的运用要有所选择。但不可忽略的是，利用VR技术建立虚拟美术馆是一个很好的美育尝试，它给不同的孩子建构了永不落幕的虚拟美术馆，让人们可以无时无刻走进孩子的艺术世界。 例如我们在两个二维码中建立了两个美术馆，前者的美术馆使人可以坐在一叶扁舟上，进入荷塘看到作品，另一个二维码的美术馆使孩子的作品可以涌动，而且永远可以把他成长过程当中的新作品放到他的艺术发展进程当中，使美术馆可以不断地被建构。

　　问题三：教学策略需不断调整以适应发展需求。美国的Steam教育让美国的教育变成一个整合的学科构架，其在教育领域备受推崇，值得借鉴，但是如果这种教育模式直接拿来为我所用，则是不可取的，因为我们的基本国情与美国不一样。面对新的机遇，还是要从实际出发。就美术教学而言，其可以融合各种各样方法论教学的板块和模式，如果把教学的环节细化为前期准备、分析解决、成果展示、评论反馈、后期总结，那么美术教育既可以被评估，也可以被评价，我们发现它的每个环节都和传统教学方法有着截然不同之处。今天我们所倡导的建构主义教学，应该被更多教师所认同和理解，思考需要在哪些方面用建构主义的思想来改变教学和已有的少儿美术教育模式。作为教育者要不断调整自己的策略和方法，来培养面向未来的学生。