作为开年的第一场艺术博览会，行家里手都希望从于1月20日至24日举办的第28届伦敦艺术博览会中获取有关市场发展风向的信息。从伦敦艺博会官方公布的数据来看，53家受访的参展画廊中，有44%认为2016年艺术市场的情况会变好，41%的受访画廊觉得会继续保持2015年的常态，只有15%的受访画廊认为市场会变糟。在中国，春节前文化部发布了新修订的《艺术品经营管理办法》，并选择在3月15日开始施行，从中看出国家有关部门在整顿艺术品市场、再次推动行业大发展的决心。

2016年国内书画市场将有哪些创新值得关注？从业者如何应对，破解困局？中国出版传媒商报记者邀请12位行业专家，推出“2016书画市场预测”专题，回顾2015书画市场重点事件，并从书画拍卖、大众收藏、书画版权、画廊等多维度进行研判。

市场两极分化，精品与艺术本身将更受关注

著名艺术市场评论家齐建秋先生曾谈到：“如今的书画市场不应被无限地夸大，也不该被无知地唱衰。”抛开各种猜测，从艺术品行业本身来看，经过10余年的快速发展，其内部存在的问题层出不穷，极大影响经营者、消费者，乃至投资者的信心。2016年，书画市场要做的是实现价值回归，从艺术自身出发，提升价值，实现增值。

在记者的采访中，提及2016年的书画艺术品市场，大家几乎都提到了一个词——分化。一方面是普通的书画生意难做，另一方面名家大师的精品抢手，该种现象在一定程度上说明书画市场正走向高端收藏。

中国美术出版总社总编辑、中国书法家协会理事林阳认为，由于市场上的作品供不应求，一些艺术家不断重复创作，这对于艺术的创新和市场的发展毫无益处。2016年这种景象将不再，艺术家们必须沉下心来，搞好艺术创作，才能赢得市场。艺术市场观察研究者与评论人、中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛在采访中谈到，文物艺术品藏家将会更加地理性与挑剔，追求真、精、新的拍卖品必将成为拍卖企业与文物艺术品收藏家的永恒追求。总之，无论是收藏家还是艺术家，对于艺术品自身价值的关注度均在提升。

　艺术供给侧改革已然开始

经过前期的快速增长，书画市场供给端不应一味迎合市场需求，优秀作品的输出与供给才是持续发展的动力。文化部中国艺术研究院研究员、著名文化评论家侯样祥也谈到，艺术品的供给侧改革就是要生产高质量的、价格合适的好作品。艺术来源于生活，2016年艺术家应提升自身，注重自身的文化涵养与艺术作品本身的学术价值，重质而不在于量，推出更多精品，满足市场需求。

　　国际市场的中国身影增加

　　2016年我们将看到更多的中国买家在全球范围内收藏各个品类的作品。中国买家的收藏兴趣将更加多元化，在继续关注国内藏品的同时，他们的目光也将放眼海外收藏。中国艺术品市场研究院副院长西沐将该趋势称为“中国艺术品市场国际化进程加快”。他认为，国际化进程主要体现在三个方面：一是中国艺术品在国际艺术品市场中的份额与影响提升较快；二是中国艺术“走出去”更加频繁，不仅仅是中国艺术品、艺术家、市场机构，更重要的是中国艺术及其市场影响力在提升，中国在世界艺术品市场治理过程中作用在增加；三是国际艺术品市场本土化加快，不仅仅是国际性的艺术家及其作品、艺术资讯服务机构、市场经营机构（如画廊、拍卖行）不断进入中国，而且中国藏家与投资机构越来越多地购买与收藏国际艺术家的作品。

　　千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金，2016年的书画市场正在经历着重新洗牌的过程。相信通过这轮调整，中国书画市场将迎来价值回归，为后续持续发展创新提供支撑和动力。

　　去伪存真、去粗存精，这8个字不但是2016年书画市场的走向，而且将是未来几年的市场趋势。书画市场将真正进入以质量取胜、以思想境界取胜、以技法创新取胜的时代。

　　走出低谷仍困难重重

　　书画市场要去伪存真

　　■侯样祥（文化部中国艺术研究院研究员、著名文化评论家）

艺术创新需厚积薄发

2016年，我国书画市场的重点方向，可以用“去伪存真、去粗存精”8个字来概括。过去十年间，整个书画市场鱼龙混杂，市场秩序较为混乱；未来，那些低劣的作品将被淘汰，相应地，真正的经典作品将脱颖而出，赢得市场。这符合国家倡导的供给侧改革的方向。对于书画市场来说，供给侧改革就是要生产高质量的、价格合适的好产品。可以说，当前的艺术品市场都将面临洗牌，洗牌的最终结果是，优秀的作品价格会越来越高，占有的市场份额越来越多，而低劣的作品会慢慢地从市场中消失。

去伪存真的趋势已初现端倪。2015年，整个书画市场进一步萎缩，人人都在哭穷。原因之一就是部分作品被市场所淘汰，难以进入市场就难以创造收益；另一原因是，受大环境影响，投入书画市场的资金有限，“蛋糕”小了，每个人能切分的利益也就少了。

这只是表面现象。书画市场之所以要“去伪存真、去粗存精”，就是因为当前的市场中真伪并存、粗精皆有。造成这种局面的主要原因是，近年来的书画市场过于浮躁，处于泡沫之中，在一段时间以内，艺术品处于供不应求的情况，有些品质一般的作品仍能卖出高价，这就将市场引导向要量不要质的歧途。受此影响，一部分艺术家不再追求真善美，创作出的艺术作品越来越空泛，过度缺乏艺术积累使得不少艺术家变得“外强中干”，难以进行艺术创新。

没有创新就没有精品。实际上，艺术创新和其他领域的创新是一致的，都需要厚积薄发，只有通过长期积累，才能在一瞬间爆发。回首过去十年，抄袭前人、抄袭他人、抄袭自己过往作品的艺术家不可谓不多，这样创作出的作品愈发空泛，更难谈创新了。这种局面不改变，我国的书画市场将难以走出低谷，或许未来将会更加困难。

从礼品化走向生活化

我国书画市场这种走势的背后还有一个非常重要的原因，就是艺术品礼品化的市场消失了。过去，艺术品市场繁荣的重要原因之一，就是艺术品的礼品化。现在从中央到地方，艺术品礼品化的现象被扭转了，导致一批“类型”艺术家陷入了困境。

过往十年，过度礼品化的艺术品市场，表面看似繁荣，实际却非如此。人们往往不是由于个人的需求而购买艺术品，也就是说艺术并没有成为人们生活的刚需。实际上，国际艺术品市场发展规律显示，当一个国家人均GDP超过3000美元，就会出现收藏趋向；当人均GDP达到5000美元至8000美元，艺术品收藏会步入快速增长期。如今，北京的人均GDP已经远超8000美元，人们应该已经具备了将艺术作为日常生活一部分的能力。但纵观当前的艺术品市场，人们往往将艺术品看作股票，作为一种投资方式，想要从中牟利，而不是真正欣赏艺术、需要艺术。当市场遭遇寒冬，人们也就不会再在市场中出手、投资了。

这种情况下，企业在等待中越发慌乱。过去那些做艺术品短线的企业，如今不得不做长线。这和股市一样，如果坚持做短线，在熊市抛售股票，必将赔得一塌糊涂；如果改做长线，就尚存一线希望。所以大部分艺术品机构和企业，将要改做长线；当然，一部分机构和企业将会倒闭。

市场回暖 徐图发展

可以说，市场前景不容乐观。倘若艺术圈迟迟不警醒，困难的时期就不会过去。没有好的作品，市场怎么能维系？很有可能的是，未来数年的市场将会越来越困难。诚然，经典的作品、精品不会受到影响，仍将拥有市场，更多的资金会集中在少数艺术家和作品上，而更多的人将面临生存的危机。在这背后，其实还有更多的问题若隐若现，比如艺术教育、艺术创作、艺术引导等。

我国的艺术品市场想要健康发展，需要做到以下几点：一是真心诚意地做艺术。艺术家要不图虚名，认真创作；收藏家要将艺术作为享受，真正欣赏艺术。二是艺术要生活化。艺术要成为人们生活的一部分，这就需要将艺术教育普及化。目前书画市场的困难局面之所以将持续很长时间，也是因为过去人们对艺术缺乏判断力和鉴赏力，很难正确辨别出好的艺术家、好的作品，导致市场缺乏标准。要解决这个问题，就要从教育开始，培育国民的人文精神、现代精神。总而言之，言而总之，我国的艺术发展，仍任重道远。

市场“走下来”有一个过程，而其修复也需要相当长的一段时间。未来，书画市场将越来越理性化，越来越趋于平稳，2016年的书画市场将稳中有升，恢复信心。

　　书画创作将从“高原”走向“高峰”

　　■林 阳（中国美术出版总社总编辑、中国书法家协会理事）

艺术回归创新、理性和经典

近年来的书画创作，可谓是“只见高原，不见高峰”。其原因之一是，书画的创作被市场牵着鼻子走。如今，随着市场陷入低迷，艺术家们可以沉下心来进行艺术创作。这将开启书画创作从高原走向高峰的过程。

同样，在书画市场从低迷到恢复信心，走向上升通道的过程中，书画市场的三个“回归”的趋势值得关注。一是回归创新。过去，由于市场上的作品供不应求，一些艺术家不断重复创作，这对于艺术的创新和市场的发展毫无益处。2016年这种景象将不再，艺术家们必须沉下心来，搞好艺术创作，才能赢得市场。二是回归理性。过去，书画领域存在一些乱象，即某些人哗众取宠，不在书画上认真创作和创新，只是一味追求“搞怪”并以此吸引眼球，比如用头、脚等非常用身体部位进行书写等带有表演性质的现象。2016年，这种乱象将被打压，这也意味着书画市场渐渐回归理性。三是回归经典。2015年年底，行业内发生了一件大事，就是中国书法家协会换届，这件大事所造成的影响远非换届本身那么简单。实际上，换届的结果，给行业发出了一个信号：书法的创新要在回归经典的基础上进行，这可以从新一届协会的主席及副主席人选的书法风格上窥得一二。在此之前，行业内已经有此迹象。2015年12月10日，第六届中国书法家协会副主席王家新在国家图书馆举办了“向经典致敬——王家新临摹历代书法经典作品展”。此次展览非常受欢迎，参观者10余万人，这也是一个信号：是时候静下心来向古人学习，从传统文化中汲取营养，只有如此，才能够进行创新。

创新营销手段，聚焦中低端市场

小车转弯易，大车转弯难。2016年，艺术将回归创新、回归理性、回归经典，对于个人而言，无论是艺术家还是藏家，都将做出改变。但对于书画市场上的经营单位而言，却没那么容易。因此，2016年对他们而言，很可能是困难的一年。过去，一些经营单位进行不理性的投资，寻求高额回报，再加上过度包装等非常规营销手段，如今出现资金链断裂等现象，陷入了困境。放眼如今的琉璃厂，已经有相当一批画廊倒闭了。

未来，对于经营单位来说，有3方面值得重视。一是要放低身段，面向更广大的消费者。比如微拍，就是一种新颖的经营方式。在微拍中，机构作为中介，架起创作者和消费者之间的桥梁，发挥好这个作用，机构才能建立起信誉，拓展出渠道，才能慢慢发展起来。

二是要关注中低端价位的艺术作品。如今市场低迷，回归理性，正是寻找价格不高的好作品的最佳时机。

三是要投资有创新潜力的创作者。经营单位要关注那些价位处于中低端、有潜力的作品及其创作者。这种潜力，体现在创作的技巧、学习背景、对书画的理论认识等，重中之重就是其作品的潜质、创新的潜力。艺术一定是创新的，没有创新就没有艺术。

　　融合西方油彩与中国泼墨 拓宽传统中国画变现力

■吕中元（中央美术学院教授、中俄油画协会副主席、海归油画大家）

如何满足当下人的视觉审美，是当下中国艺术的当务之急；如何拓宽传统中国画的表现力成为时代课题。在这样的背景下，“大山大水”通过张扬的空灵传递人文的情怀，将形式的写实，装饰、色彩的张力与思想的含蓄融为一体。其讴歌的不仅是美丽的山河，更是在繁华忙碌之中，寻找和平宁静的心灵。

在材料选择上，“大山大水”充分利用油画材料的色彩优势，吸收西方野兽派和表现派的色彩观念，更接近一种主观化的表达方式。在意境营造上，“大山大水”摆脱了西方油画的焦点透视的物理空间感和光影效果， 而采用了中国山水画中 “天人之际” 的空间关系和物我关系，“俯仰自得，游心太玄”，“以一管之笔 , 拟太虚之体”。

从文化产业的发展来讲，内容端的供给需求量越来越大。因为在IP热潮之下，国家对于文化产业的重视，业界人士看到文化产业在未来经济中的重要地位之后，投入的资金逐渐增加，文化产业市场规模在变大，所以内容端的供给将会被挖掘。尤其是在书画、艺术品、文博等领域中，该类领域本身就存在较好的内容供应，具有相当的知名度，所以，必然会成为供给端的一个热度。

在此基础上，对于书画、艺术品、文博的版权开发，将越来越成为一种热点。一方面，随着文化消费需求的高涨，市场对于版权更加追捧；另一方面，无论是供给侧改革，还是整个内需市场的发展，还是从传统外向型加工产业向自有知识产权发展的角度，各个方面都要加强知识产权的含量。

　　书画、艺术品、文博的版权开发将成为热点

　　■殷秩松（北京东方雍和国际版权交易中心董事长）

从书画版权开发角度讲，应具有创新性，适应现代习惯。2016年1月5日，国家博物馆全资企业“国博（北京）文化产业发展中心”与“北京东方雍和国际版权交易中心”签署战略合作协议，双方联合打造“中国文博知识产权交易平台”，该交易平台面向全国的博物馆、美术馆、艺术馆、非遗传承人、书画家等文化机构和个人开放，旨在规范和保护知识产权拥有者的合法交易和合法收益。该平台是一个开放性平台，希望未来将更多中国积淀下来的优秀文化艺术宝藏带到文化产业中。在历史艺术中，寻找新的运用形式，开发出适合当代审美和使用习惯的好的文创产品。

从书画版权保护角度来讲，在一定程度上，更多地体现为一种书画作为商品的知识产权保护。与互联网市场版权的保护相比，实体市场版权保护更难。虽然互联网市场复制很容易，但是互联网版权保护有一定的方法可寻。但是在实体市场，版权保护很难用技术手段实现全面覆盖、发现、防范侵权行为。因此，对于书画版权的保护，更多依靠老百姓版权意识的倒推和商家版权意识的增强、品牌意识的建构。而政府打击盗版行为更多的表现为一种警示作用。

涉及到书画本身的真假问题，随着文化部新修订的《艺术品经营管理办法》的颁布及在3月15日的正式生效，市场将进一步得到规范。我国的《拍卖法》有一条“瑕疵担保免责条款”，也就是说拍卖行作为中介，在法律上不会对拍品的真伪负责。这条豁免，在一定程度上增加了市场的乱度。因此，2014年，中国版权协会艺术品鉴证备案中心成立。该中心组织全国合格的艺术品服务机构，推出以艺术品特征信息备案为基础的艺术品“身份证”服务体系，和结合艺术家亲自认证或权威机构鉴定意见的艺术品保真数据库体系，面向全社会公开提供艺术品身份数据和保真数据查询服务。北京东方雍和国际版权交易中心是其首批成员机构。艺术品鉴证备案中心通过提取艺术品的DNA信息并进行备案，为艺术品提供唯一的“身份证”，以确保“此物是此物，此物非彼物”的鉴别。只有在身份证体系基础上，构建艺术品保真数据库，才能做到先“存真”再“去伪”，为规范艺术品市场秩序提供根本保证。

谈到北京东方雍和国际版权交易中心2016年的发展重点，微版权交易不容忽视。所谓微版权交易主要是微博、微信等大量在互联网平台传播的小版权。这些版权的流转，尤其是转载使用，按照法律规定，也要先许可后使用。但是这样的版权怎么能做到先许可后使用？如何找到版权所有人？东方雍和国际版权交易中心推出线上“版权印”机制，为使用人提供了“所见即可用，即用即授权”的获取合法版权平台。版权印采用“弥散式”交易模式，即将授权交易的入口植入到各类媒体的网站、微信公众号、微博等内容发布平台上，媒体只需在发布内容的同时将“版权印”的授权链接一起发布，就能获得一套完整的在线授权功能。其他媒体可通过这个授权链接及时获得内容的转载授权，无需费时费力地与原创媒体联系。东方雍和国际版权交易中心提供托管交易服务，即帮助权利人收取授权金，并转给权利人。

同时，在艺术品领域，2016年北京东方雍和国际版权交易中心将继续大力推广“艺术家公盘”。该平台的目标在于，打造艺术家的主场，为艺术家提供一个更好的艺术创作环境，创建艺术市场生态圈为各类专业机构提供一个盘活存量，增量发展的新空间。

　　此外，文博版权、影视文学版权、小说改编权等领域也将是版权方面的重点发展方向。

　2016内地艺术品收藏市场的两个关键词

　　■季 涛（艺术市场观察研究者与评论人、中央财经大学拍卖研究中心研究员）

刚刚过去的2015年，内地的艺术品收藏市场似乎处于一种冷热不均、两极分化的状况。从高端文物艺术品拍卖市场的角度上看，过亿元成交的拍品数量明显超过了2014年，潘天寿的《鹰石山花图》、李可染的《井冈山》等6件拍品超过亿元，而2014年过亿的拍品只有1件——乾隆御笔书法《白塔山记》。这些数量明显增加的“过亿”拍品为2015年内地拍卖市场增色不少。

同时，文物艺术品拍卖市场依旧明显表现出了货源征集困难、生货好货难觅的境况。在珍稀拍卖品再创新高的时候，那些普通的艺术品还在探底创新低，市场呈现出两极分化的特征。

关键词：两极分化

具体说来，两极分化的市场特征体现在以下四个方面：

首先，大公司情况不错，而中小公司难以为继，纷纷退出拍卖。2015春拍之前，北京的拍卖市场一片风声鹤唳，一些中小型中国书画主导型的拍卖公司推迟或取消了春季拍卖，甚至宣布歇业，举行春拍的中小拍卖企业数量减少了50%以上。北京2015秋拍拍卖场次比春拍略多，但形势依然严峻。许多企业不想中断业绩而不得已勉力经营，有些企业一年只拍一场，或者将现场拍卖改成了网上拍卖。显然，市场体现出强者恒强，市场集中度明显增加的态势。当市场进入深度调整，各种资源上的竞争异常激烈时，客户会更加看中拍卖企业的品牌、诚信、规模和专业水准，往往会摒弃那些中小拍卖行。

第二，夜场人气很旺，拍卖成交额和成交率很高；而日场却人丁稀疏，成交率明显较低。拍卖行应尽量把优质拍品放进夜场运作，以期得到更好的收成。大型拍卖行的夜场已经约定俗成地成为了上拍大名家、高价位、精品生货的地方，其看展的人多，买家多，举牌的人也多，价格因此扶摇而上，结果大多数的天价都出自于各个夜场；而日场的拍品相对普通，成为了“大路货”的聚集地，看的人少、场上坐的人少，竞争也不激烈。

第三，大拍与小拍的“两极分化”。知名拍卖行为了保持住自己的大拍品牌和争取更多的成交，将自己的优质拍品集中放在大拍，而对小拍有所忽视。由一些拍卖行的成交数据可见，2015年一场大拍的成交额是其历史最高成交额的四五成，而季度小拍的成交相比其小拍历史最高成交则在二成以下，显然，小拍市场下滑更多。

第四，精品与普品成交上的“两极分化”。买家对于拍品的要求更高：真、精、新。凡是首次出现在拍卖市场中，或者是许多年没有露面的作品，往往会成为买家竞拍的热点作品。而常常能遇到的普通艺术品的价格明显走低。以往，买家买书画都习惯按平方尺来计算价格。如今，由于人们对艺术品品质的深入理解和有效鉴别，那些艺术家的精品、稀缺风格作品、蕴含背景故事的作品等，价格常常会高出用平方尺计算的“普品”很多。

关键词：大众收藏

与拍卖市场冷热不均、市场萧条形成对比的是：2015年大众收藏市场呈现出一派蓬勃兴旺的景象。2015年，于广州市举办的“第四届大学生（广州）艺术博览会”，展示了来自全国90所院校500位艺术专业学生的1480件优秀作品，其中的60%当场销售一空，而个人家庭消费占据了销售量的一半，艺术品消费市场似乎已经被全面激活。 因此，2015年被很多人称为是“收藏元年”。

上世纪九十年代末，人们渐渐对收藏邮票失去了兴趣。除了极少数珍稀票外，大多数的邮票价格十几年中没有多少上涨。2014年起，各地开始出现了邮币卡电子盘，采用证券运作模式进行邮票钱币等的竞价交易。电子盘客观上吸引了人们来关注这个渐渐被人们淡忘掉的邮票市场，而许多滞涨多年的邮票也出现了“补涨”行情。例如，截至2015年底，南京文交所邮币卡电子盘交易会员人数从年初的不足8万人增长至88.97万人，全年累计实现交易额达7830亿元。

投资收藏各类珠宝首饰、玉器翡翠的热潮兴起。新建的珠宝城、玉器店遍地开张，珠宝玉石无底价拍卖会蜂拥而至，大众喜爱和收藏各类珠宝、玉石的热情已经被激发和调动起来。

低端品类的收藏品市场相继都活跃起来。有的人从传统收藏品入手购买当代字画、瓷器、当代玉雕、古玩杂项；许多人收藏手串、文玩核桃、崖柏、沉香等工艺品；而那些收入不错的“七零后”“八零后”年轻人则会从艺术消费的角度进入市场。他们可能没怎么去考虑投资回报，而仅仅出于自己的喜好和实用的考虑，在装修房子时挂上几幅当代风格的油画，摆上几件瓷器或雕塑，随身佩戴小玉件或彩宝钻石挂件首饰。其消费艺术品、装饰居家环境的用意十分明显。

　　刚需之下，艺术市场走向两极分化

■夏季风（北京蜂巢当代艺术中心馆长）

藏家群体变化倒逼市场走向

2008年经济危机时，整个艺术市场的情况都不好，但处于行业前端的机构，比如一些优秀的拍卖公司和画廊，仍保持着旺盛的势头。2016年也是如此。虽然如今经济形势和艺术品市场前景仍不乐观，但艺术品经营经过多年来的发展，逐步形成了如今的市场格局，即便市场整体低迷，但仍存在刚需。

自2015年始，艺术品市场发生着比较大的变化。首先，藏家的身份在改变。早前的藏家群体中，更多是从事实体经济、开办企业的人；如今，藏家群体中更多的是从事金融、IT业、教育行业的人，他们成为了藏家群体的主要构成部分。通过分析可以发现，新的藏家群体，通常受过高等教育，海归人员比例较高，他们所从事的行业、财富积累的方式，往往是依靠其高学历和高智商。这些特质，使得他们对艺术的理解，与原先的藏家群体不太一样。

其次，藏家热衷的作品内涵在改变。藏家群体结构的改变，直接对艺术家的创作造成了影响。这是一种倒逼的作用。近年来，极简主义、抽象主义的艺术作品更受藏家的欢迎。所以，2016年书画市场的趋势是，极简主义、抽象主义、表现主义将会成为藏家的主要购买方向。就艺术品投资而言，在当代艺术领域，极简、抽象、表现性强的作品，受到的关注度更高。因为这样的作品，不是随着事件的发生而创作的，而是艺术家持续性工作的成果；这样的作品，不是和某个事件的发生有关系，而是和艺术本身有关系。

再次，藏家对艺术品的预期在改变。如今的藏家变得越来越挑剔，越来越理性。他们在购买之前，往往会对艺术家和作品进行考察，当他们对艺术家有了一个深度的理解之后，才会进行消费。因此，未来能够进入市场流通的、被藏家所喜欢的作品的范围会越来越窄，质量会越来越高。

市场低迷加剧两极分化

由于藏家对艺术品的预期越来越高，他们所关注的艺术家范围会越变越小。从整个市场来看，好的资源将会集中在少数抗风险能力较强的、原本就拥有比较好的资源的机构手中；而一些抗风险能力较弱的、资源较少的机构，将会被淘汰。无论是身处一级市场的画廊，还是身处二级市场的拍卖公司，都是如此。

以嘉德、匡时、保利等排名靠前的拍卖公司为例。这些机构在经营活动当中，本来就做好了应对各种情况的准备，在经济不好的情况下，他们甚至可能掌握越来越多的资源，就是因为随着整个市场陷入低迷，不少机构纷纷退出市场。

画廊也是如此。市场低迷时，对于部分机构来说，可能面临着被淘汰出局的局面；而对于那些原本就处于优势地位的机构来说，恰恰是个机会，因为这些机构不用花费更多的时间去挖掘资源，那些倒闭机构所放弃的资源会送上门来。

未来，这种趋势甚至会波及艺术家群体。2016年，只有那些在持续创作、有着独特艺术风格的艺术家，才能不受影响，继续拥有市场；而那些跟风型的艺术家，则会受到较大影响。

　　2016年书画市场进入深度调整期

　　■李大虎（山东大学品牌与传播研究所副所长、美国迪贝艺术家协会会员、博士）

在书画收藏界和艺术界存在这样一个说法：全国书画看山东，山东书画看鲁中。鲁中地区，潍坊和淄博成为书画交易的高峰地带。多年以来，书画市场发展良莠不齐。而其中，山东书画市场发展，可以说是全国的一个风向标。从2014年开始，书画市场进入调整期的迹象比较强烈，2016年，书画市场仍处于深度调整期。从大的经济环境看，从销售、成交量、成交价等方面衡量，2016年书画市场仍比较困难。

趋势：一级市场“两极分化” 收藏多元化

2015年，很多艺术交易市场、小型画廊纷纷关门歇业，缺乏品牌和优秀合作艺术家的画廊，在洗牌中退出市场；而拥有稳定藏家群体、有优秀艺术家支撑的画廊和艺术推广机构，日子虽然不好过，但基本可以“稳得住神儿”。可以说，书画市场正从炒作艺术家作品交易价格、交易量的现象逐渐回归理性。目前，有艺术价值的艺术家，有扎实学术功底、艺术修养的“学院派”，更受市场的欢迎。

造成此种现象的原因在于艺术品的功利性属性逐渐被剥离。例如，艺术品礼品化现象通过市场的发展和洗牌，逐步被“洗掉”。再如，之前，艺术品更多作为投资属性被购买；现在，买家更多思考“为什么要买某件艺术品”，回归艺术价值本身，当作终身收藏品购买，作为陶冶自我艺术修养的生活之友。

因此，2016年，书画市场将呈现出分化与多元化。

一级市场“两极分化”，强者越强。艺术品市场分为一级市场和二级市场，一级市场直接面对藏家，是指以画廊、经纪人和艺术品博览会为主的艺术品销售市场，二级市场则以拍卖公司为代表。2016年，一级市场分化将更加明显，表现为，受到正规专业训练、具有深厚学术和文化底蕴的艺术家创作出来的作品，仍受到藏家的追捧和关注；而缺乏表现力、创作浮躁、缺乏精品的“江湖画家”将受到一定冲击。

收藏多元化。藏家所关注的艺术作品的类型逐渐多元化，将成为发展趋势之一。以山东为例，山东市场素来以收藏国画、书法为主，从2013年12月开始，中央美术学院教授、中俄油画协会副主席、海归油画大家吕中元的油画作品，一经推出就在山东大受欢迎，从淄博到潍坊、青岛、日照、烟台，举办了近10次展览。之前，山东收藏家对于西方油画作品的接受度较低，吕中元的“大山大水”融合中西绘画，把西方的油彩和中国泼墨技法融合贯通，进行创新，创造出独具风格的泼彩油画风格，备受藏家认可。其作品从市场需求、销售量等方面，在山东掀起了收藏油画的小高潮，拓宽了藏家收藏的品类。

建言：关注经济大环境 提高自我

在2016年书画市场仍较为困难的背景下，对于书画行业的人来说，应密切关注全国乃至全球经济发展动态，从供给端进行改革创新。

强大经济环境是艺术品繁荣的基础。2015年11月15日~12月1日，通过对美国硅谷、旧金山、洛杉矶、斯坦福大学、伯克利大学的访问和文化交流发现，艺术品发展要有雄厚的经济实力。美国硅谷地区GDP占美国的1／12。据相关人士介绍，美国收藏品市场每年的艺术新作60%以上都流向了以硅谷为核心的富裕地区。硅谷首府圣荷西市艺术市政厅厅长奥斯卡·阿格罗和副厅长丁东辉就谈到，21世纪美国的文化战略是以美国硅谷为核心，圣荷西为龙头，打造美西文化产业经济带，成为全球艺术品交易中心和枢纽。而其依靠的正是硅谷强大的经济实力。

来一场艺术品供给侧改革。之前，艺术品产业以市场为导向，市场需要什么，就供给什么，无序的供给、单个艺术家重复的题材和应酬的创作不利于行业创新。因此，艺术品也需要供给侧改革。艺术来源于生活，艺术家应提升自身，注重自身的文化涵养与艺术作品本身的学术价值，重质而不在于量，推出更多精品，满足市场需求。

画廊经营者应不断学习，丰富自己。面对当下艺术市场处于低迷状态的境况，画廊经营者应追求精品而不是贪多；应借助市场调整时期，学习知识，丰富自己。通过观察和分析，山东画廊存在一种普遍现象：很多画廊的老板都是从走街串巷收古董发展而来，有知识、有文化、懂得策展和宣传、了解艺术家的个性、艺术风格特点的画廊经营者较少。因此，画廊经营者应不断丰富自己。对于所推介艺术家的风格、师承关系、艺术的高度和理解等，研究透彻，向藏家推荐作品才有信服力和说服力。同时，画廊经营者应注意政策动态，多听多了解国家经济政策。例如，山东潍坊银行的艺术金融走在了全国前列，就很值得艺术品经营机构学习、研究、对接，解决自身的实际问题。

　　书画市场步入理性之年

　　■张瑞田（中国作家书画院副院长兼秘书长）

书画需要一个理性的市场，不需要一个疯狂的市场。理性的市场可以长久，疯狂的市场一定短命。粗放型是中国社会发展的特点，书画也要为此付出代价，并进行调整和提高。

2016年是书画市场调整、提高的关键时期。这一年，书画发展迎来新的机遇：粗放型的市场进入盘整期。人们纷纷开始怀疑和反思，以往的“繁荣”有没有价值基础？是不是真的繁荣？这种怀疑和反思的目的是为了发展，发展的方向是理性。

2016年是书画市场的理性之年。也就是说，高价位的书画作品将被冷落，取而代之的是那些艺术质量好、价格合理，并具有一定的上升空间的书画作品。一方面，以往对名气的青睐会被适当修正，一批有扎实的传统功力、有思想的书画家会被重新认识；另一方面，一些有特色的书画作品会得到进一步的认同，比如文化名人、文学名人的书画作品，将以他们独到的笔墨和深刻的人生思考，博得收藏界的重视。

这基于2015年的书画市场泡沫的破灭。过去的一年，十几万、几十万一平方尺的书画作品被冷落，这是正常现象。某些书画家凭借自己的公权，呼风唤雨，作品润格不断攀升，几乎到了疯狂的程度。2015年是中国反腐的关键一年，对书画市场也产生了震荡，一夜之间，那些十几万、几十万一平方尺的书画作品降价、贬值，成为笑谈。众所周知，中国的消费能力没有那么强，天价的书画作品就是腐败的代名词。2015年的调整是历史的必然。

当然，在书画市场中的投资也需要调整。投资书画，首先要有良好的心态。购买就是消费行为，消费行为的目的也是多种多样的。买一幅画，如果有一天想用同样的价格或高于同样的价格卖出去，却没有应答，怎么办？这就需要好的心态。艺术品是特殊商品，今天没有人要，明天就会受到热捧，这样的案例比比皆是。以欣赏的目的购买书画作品，量入为出，杜绝赌博心态，自然没有风险。

看空2016年的书画市场应该是当前形势下不争的事实。有人说艺术品市场是经济形势走向的晴雨表，有一定的道理。社会发展到今天，经济形势构成变得空前复杂，并非整个社会财富创造能力彻底衰落了，而是影响经济的要素变得多元且势均力敌了，元素之间的勾连稽核关系日益复杂；互联网让地球变小了，资本让经济周期变快了，尽管艺术品市场对于经济形势有一定的滞后适应性，但艺术品市场总归脱离不了经济发展周期，并且大有“春江水暖鸭先知”的趋势，艺术品市场不再有以往的独立性。经济压力大势所趋，艺术品市场也无法独善其身。

　　挤出泡沫 书画探寻规范发展之路

　　■胡月明（北京皇城艺术品交易中心有限公司董事长）

高品质和个性化是消费趋势

经济总体下行的情形下，如何看待2016年书画市场呢？主要有四个趋势需要关注：一是书画市场价格更加趋于理性。通过复盘书画市场近20年的发展历程可以发现，书画市场的泡沫是存在的，而且泡沫的比例应该超过了50%。2015年，书画市场价格基本挤去了虚高的泡沫；2016年，书画市场的价格会基本保持2015年水平。

二是书画市场消费加快市场细分趋势。不宜轻言书画没有市场了，但因消费者消费偏好及需求不同，市场向多元化分解。高质量作品及名家精品仍会抢手，价格也不会明显跌落。消费型书画市场会稳步放大，这类书画性价比要求很高，粗制滥造作品会失去大部分市场。

三是青年艺术家有自我风格的作品会受到市场追捧。市场对青年艺术家的出身、功底、创新的要求会越来越高，新文人中国书画、抽象类油画及部分当代艺术作品将扎稳消费基础。这是80后、90后消费者的选择，作品总体要求有时代特征并摆脱传统束缚，触及情感和时尚引领的风格鲜明表现。

四是书画作品消费会推动代理制画廊提升服务水平，同时代理制画廊将成为书画市场主要渠道。2016年3月5日，《艺术品经营管理办法》开始实施，对书画经营者提出更高要求，有利于代理制画廊成为书画消费者首选渠道。

新政出台将规范市场发展

2016年的书画市场，最重要的现象是《艺术品经营管理办法》（以下简称《办法》）的实施及其将产生的深刻影响。《办法》的本质就是对艺术品市场交易进行规范，将直接促进代理制画廊成为最大的渠道受益者，导致前期的书画市场粗放经营转向精细的专业经营，将促进消费者深度参与书画市场，也会促进与书画行业相关的书画作品认证、鉴定、评估、档案数据库走向规范和诚信经营。

因此，2016年的书画市场是出现曙光的一年，是中国书画市场规范发展的元年。其标志就是《办法》的实施，促使书画市场整体反思，重新构建经营方略，寻求规范发展的机遇。如果说国家经济面临多重叠加压力的新生，中国书画市场也是如此，多年的粗放发展及泡沫的叠加，也到了重新定位航向的时刻。

有句话说“哀大莫过于心死”，就是说绝望是最可怕的，而《办法》的出台，恰恰是撑起了迷航中的灯塔，细细体会《办法》的精神，就能寻找到新的市场机会，而且是越走越宽的航线。虽然2016年书画经营困难是难以摆脱的现实，但变数很大，机会很多，最大的机会可能就是书画及艺术品行业极有可能走出一波“口红效应”（即低价产品偏爱趋势）的行情。

所以，2016年实际上是投资的机会之年。但很遗憾，“追涨杀跌”是投资领域的铁律，大家永远抱着同样的心理，坐看机会的流失。从理性讲，此时是收购优质书画的绝佳机会，如同股市一样：“你永远买不到最低点，你也永远卖不到最高点。”能够把握住大势，就已经不易了。如果做艺术品投资，就需要耐心学习并意识到艺术品投资是典型的长期投资。

　　目前，国内文化产权交易所数量较多，但是受国有体制因素和文化金融专业人才严重缺乏的影响，在一定程度上，并没有把文化产权交易中心的历史使命落在实处。通过文化产权交易平台，挖掘和提升中华民族5000年积淀下来的优秀传统文化艺术品的文化价值、历史价值和经济价值，进一步实现中华民族传统文化艺术价值倍增，这是国家的重大文化战略。

　　2016年重庆文交中心艺术交易5大创新

　　■王小虎（重庆文化产权交易中心艺术运营总裁、博士）

据估计，中华民族优秀的传统文化艺术资产潜在价值为50万亿美元，约合人民币300万亿元，文化艺术品的存量资产一旦发力，可以为中国发展创造奇迹。

对于文交所来说，应该激活艺术作品，挖掘文化艺术资产的价值，通过交易平台，让深藏在博物馆、藏家和投资者手中的艺术品盘活变活，通过文化艺术品资产证券化实现价值倍增，带动国家整个产业的发展。特别是在目前中国面临经济发展下行压力大的情况下，更应注重激活文化艺术品的强大动力。

目前国内文化产权交易平台基本是国有企业体制，运营难、创新难是最大瓶颈，凡是运营好的基本都是民营机构主导运营。目前国内最缺乏具有公信力的交易平台，这种情况严重阻碍艺术品金融链条的形成。艺术品抵押、艺术品银行、艺术品保险、艺术品担保和艺术品融资租赁等针对艺术品的金融服务产业几乎是空白。2016年，要更加重视文化艺术品产权交易平台的发展，要大胆放权，鼓励有条件的民营机构建立运营文化艺术品产权交易平台，允许其创新发展，鼓励民营机构利用上海自贸区、深圳前海国际金融创新区域设立和运营国际文化艺术品电子盘交易平台，为中国艺术品金融化先行先试。

重庆文化产权交易中心艺术交易板块2016年将按照市场化运行机制，彻底将艺术品运营保荐权利交给运营机构，做到运营和监管分离。

2016年，重庆文交中心艺术交易的创新方向体现在5个方面。

第一，在平台定位方面，重点强化“互联网+艺术+金融”。重庆文交中心在对交易模式进行改进的同时，重点对艺术品实物藏品电子盘交易市场进行突破，实现线上交易与线下交割的有机结合。

第二，强化平台信誉，做艺术品交易平台的标杆。近期，文化部发布了新修订的《艺术品经营管理办法》（以下简称《办法》），并于2016年3月15日起施行。重庆文交中心将严格执行《办法》，进一步坚持艺术品交易平台的公平、公正、公开、规范；建立健全第三方服务体系；坚持“五不搞”原则，即不搞高杠杆期货、不搞高息揽储、不搞乱集资、不把客户资金放在网站公司、不搞信用风险的叠加。

第三，推行艺术品消费贷制度。在艺术品单件交易市场，加大与银行的合作力度，推行艺术品消费贷款金融服务。

第四，强化市场，放权给运营保荐机构。重庆文交中心艺术品交易注重履行监管功能，在进行严格监管的同时，进一步去行政化职能，强化市场化运作机制，放手放权给运营保荐机构，特别是在书画、瓷器、玉器、紫砂、邮币卡以及茶叶酒类等实物藏品交易上，细化交易模式和交易结构，实现交易产品与客户的大融合。整合国内外艺术品资源和艺术品藏家、投资者的资源，将产品资源与客户资源进行高度融合，实现创新与升级。

第五，建设中国艺术品备案西南中心，为艺术品发放“身份证”。2015年11月28日，重庆文交中心指定独家艺术品运营保荐机构重庆汉昌文化产业集团与中国艺术品备案中心正式签约，在重庆筹备建立中国艺术品备案西南中心。中国艺术品备案中心主要建立艺术品溯源系统，为艺术品网络化、金融化发展提供支持，助推艺术品金融迈向健康发展的通道，进一步走向全球市场。备案对于艺术家已故、来源不明的艺术品，采取至少行内5名权威专家一致认可备案的原则；对于在世艺术家的作品，对艺术家作品颁发“身份证明”，做到每件艺术品的来龙去脉都“有迹可循”，促进艺术品交易市场健康有序发展。