《世界佛教美术图说大典》罗世平、如常主编/湖南美术出版社2017年5月版/12800.00元

　《世界佛教美术图说大典》由湖南美术出版社于2017年5月出版。这部全面展示佛教美术全球重要历史遗存及发展脉络，集资料性、学术性、功能性和审美性于一体的重要著作，入选“十二五”国家重点图书出版规划项目、国家出版基金资助项目，荣获第七届中华优秀出版物奖图书，它带给我们超越艺术的重要启示。

　　两个中国人熟悉的僧人，玄奘和鉴真，一前一后，一西一东，以佛法的名义，在中外交流史上留下了重要篇章。玄奘取经途中所见的“伽蓝”“精舍”今日大多凋敝衰败乃至长眠地下，鉴真主持建造的许多佛寺、佛像依旧香火鼎盛。这一兴一衰之间的“东”“西”对比，呼应着《世界佛教美术图说大典》所关注的古今“世界”，使我们的目光聚焦在东方的中国，感受其中的东方自信。

　　历史传承的自信。佛教传入中国后，也曾与中国本土宗教、风俗信仰发生碰撞与冲突，历史上虽几度“灭佛”，佛教仍一直保持着相当的生命力，这源于佛教在中国文化影响下的自我改造和变革。这些碰撞与冲突，改造和变革，在中国历史上都有着详细的记载。这些记载不限于文字，也有着生动的实物例证；记载对象不限于中国本土，也涉及异域他乡。

　　玄奘的《大唐西域记》堪为中国发达文字记载的杰出代表。中亚和古印度的一些历史要借助这部“东方著作”予以证实，英国考古学家康宁汉依据《大唐西域记》记载的地点发掘那烂陀寺遗址，让我们共同见证了东方的历史自信。

　　实物例证方面，仅以佛塔形制举例，云南景洪的曼飞龙塔是南传的“傣式”佛塔，江苏镇江的昭关石塔则将藏传的喇嘛塔和江南水乡的石桥结合为“过街塔”，广西象鼻山的普贤塔是汉藏混合的宝瓶塔。 

　　古代之中国对于佛教，有着生动、翔实的文字记载，今日之中国对于佛教，保存有全面、丰富的美术遗存，这些文字和实物，为我们积累了充分的研究资料。

　　学术研究的自信。很长一段时间内，西方主导着世界佛教美术研究的话语权，他们借助现代考古学手段，趁东方动乱，在中亚和西域“掠夺”研究资料，占尽先机。这些资料现在多藏于西方各大博物馆，以此为切入点，西方学者在对应细分领域长期耕耘，取得的丰硕成果为世界佛教美术研究作出了重要贡献。日本学者在石窟和造像领域也有一定建树。20世纪80年代以来，中国在佛教考古的基础上，正式开始了佛教美术的研究工作，北京大学考古系、敦煌研究所、中央美术学院、中国艺术研究院等机构都成立了研究佛教美术的专业机构或项目组。他们依托现有的丰富资料和新近的考古发现，从美术风格、图像学、图像义理学角度入手，大有后来居上之势。进入21世纪以来，科学技术（比如3D建模）的发展和学科交叉的深入，更是让中国佛教美术研究如虎添翼，逐步成为世界佛教美术研究的“中心”。

　　文化普及的自信。佛教融进了几千年的中国文化，今天中国人的生活方式和思维模式处处有其潜移默化的影响，这是潜藏于深处的文化基因。在一代代文化普及之后，中华民族对传统美术重新焕发出“身心一体”的热情。博物馆、美术馆大排长龙，“国宝”文创大受欢迎，昭示着中国人对于佛教美术的欣赏水平大幅提高，审美愿望也空前高涨。

　　“天龙山石窟佛首”在2021年中央电视台春节联欢晚会亮相，既是多年文化普及的自信成果代表，也是官方对民众审美需求的呼应典型。文化普及的自信，让我们能在《世界佛教美术图说大典》中明辨中国佛教美术作品与世界佛教美术作品的异同，审思中国文物在海外承担“镇馆之宝”的历史之因、文化之因，迎接“国宝回家”的强盛之果、自信之果。

　　《世界佛教美术图说大典》告诉我们：不同国家、不同地域、不同民族乃至不同个人对“美”的理解各不相同，但我们都愿意相信，各美其美，“世界”因你而美。