■王英全（重庆）

近日，广电总局一纸“加强电视动画片播出管理的通知”引来非议。有人质问，我们的动漫本可和海外动画片公平竞争，为什么要“裁判”来“特殊照顾”？也有人质疑，有竞争才有压力，有压力才有创造力，广电总局的“黄金时段禁播令”对国产动画的保护会不会适得其反？
然而，笔者以为，这些批评和质疑，都没抓住中国动漫产业发展问题的要害：中国动漫产业发展，究竟缺少了什么，需要什么样的支持？
对这个问题，过往主要有两种观点：其一，动漫产业是一个创意产业，中国动漫产业发展最缺少动漫制作人才；其二，因处于起步阶段，中国动漫产业最缺少政策支持。
这些观点有一定的道理。动漫产业作为创意产业，确实需要人才支撑。但我国的动漫人才真那么缺乏么？有资料显示，截至２００６年底，全国动漫企业达５４７３家，４４７所大学设立了动画专业，在校学生４６．６万人。如此众多的人才培养基地，可谓世界少有。“中国动漫产业没有做强做大，并非是人才缺乏”已成国内外同行的共识。美国迪士尼公司开发动画电影《花木兰》，题材是中国的传统题材，创作者就是中国的人才，结果却让美国动漫商赚了个钵满盆盈。这个例子生动地告诉我们，中国的动漫产业不景气，主要原因不在动漫人才紧缺。
动漫产业在起步阶段确实需要政策支持。但是，美国、日本和韩国的动漫产品生产都不依赖政策支持，我们却既有出品优秀动漫影片给予补助的政策奖励，又有动漫产业基地建设的政策优惠，发展却依然不乐观。这分明告诉我们，动漫支持政策也不是中国动漫落后的理由。
那么，中国动漫产业发展的要害在哪？笔者以为，关键在漫画遭到冷遇。漫画创作是整个动漫产业的基础和关键。“先有形象，后有动画”是国际经验证明的成熟的动漫发展模式。动漫产业链流程应当是先有漫画连载，漫画图书出版，然后才改编成动画或故事片，由影片带来电视播映、网络播映等收益权，最后衍生出后电影产品——玩具、游戏、服装、食品、文具。日本８０％以上的动画，是根据漫画，尤其是当红漫画改编的；美国的动画品牌米老鼠、史努比等，也全都来自长达几十年之久的漫画连载。但在中国，原创漫画不受重视，非但没有政策扶持，还有盗版的侵扰，原创漫画难以生存，包括《动画大王》、《卡通先锋》、《少年漫画》等国内多家曾颇有影响的期刊，因连续亏损而相继停刊。目前还在坚持经营的很多漫画刊物，也陷于生存困境。
    中国的动漫产业链，由于缺失了极重要的一环，进入“无漫可动”的误区。因此，如何扶持原创漫画，培养具有原创精神的漫画创作人才，引导企业从已有的漫画形象中选择动画开发的对象，让漫画创作拥有经济的驱动力，是发展动漫产业必须首先致力解决的问题。这个问题不解决，即便黄金时段一分钟也不给外国的动漫，除了让国产动漫中的低劣产品也有登堂入室的机会之外，“中国动漫的国际竞争力显著提升，动漫成为中国经济增长的新的‘发动机’”，恐怕都只能是空中楼阁了。

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