7月17日，95后新锐作家瑠歌携新作《灵魂住着老头儿的少女》在北京码字人书店举办了新书发布会，现场探讨了畅销小说与纯文学的界限，打破了“纯文学无法畅销”、“艺术创作依赖于才华“等固有认知。以及谈及了小说真正的意义是什么。
活动还邀请到了著有长篇小说《最爱》《浮沉》《琉璃时代》、中短篇小说集《卡卡的信仰》等的70后作家崔曼莉，与《十月》编辑、出版小说《街区那头》、诗集《又一个春天》的90后作家蒋在担任嘉宾，以及出版诗集《星期三的珍珠船》、荣获首届“先锋书店青年诗人奖“的80后诗人里所担任主持人。本次活动由凤凰联动、码字人书店共同举办。
《灵魂住着老头儿的少女》是瑠歌的第一部短篇小说集，包含《要塞》《海》《D4573》《月见都市》《棕榈天使》《月亮都市电台》《城市波普简史》《粉红天空》。这些小说大多以女性视角展开，描绘了都市中彷徨的人的流浪故事。在超现实与现实之间迷离，既融合了意识流和赛博朋克的迷幻感，又带有强烈的现实意味。在其中一篇小说《D4573》中，48岁的女工索尼娅勤恳劳动了半生，却被工厂用机器人淘汰，用尽积蓄买了一张去往“D4573”星球的船票，渴望在新世界开始第二人生。而到了那里，她却发现，人类社会的规则没有丝毫改变，少数人占有多数财富。她仍然一无所有，每天发着牢骚，在一间赌场穿着兔女郎套装，做服务生勉强度日。而一个神秘的女人金吉尔出现在身边，使索尼娅下定决心，用她所剩不多的人生，在人类的第二星球，追求从未有过的青春…
《灵魂住着老头儿的少女》海报
现场主持人里所称他为“新一代天才”时，瑠歌则坦言自己绝非天才，这并非一种谦虚的表示，瑠歌认为创作与天赋无关：在日常生活中，人人都有灵感闪过脑海，只不过在他们想起拿笔去记录前，大多已经被遗忘了。灵感经过上百次锤炼，才可能转化为一幅饱满的作品、而结果往往还可能是失败的。真正支持作家写下去的，是一种在战胜日常生活中，抵抗忘却的意志力—：将那些看似琐碎的瞬间提炼出来，一遍又一遍地穿透，使其透出神性的光辉。
而在谈到自己怎么看待专业小说家时，瑠歌称：大众往往把写作技巧当作专业的门槛；事实上，成为专业作家并不需要掌握任何复杂的技巧。他唯一要领会的是，一种对现实的敏感度，也就是从他的生活中，源源不断地提取素材的能力。有些作家将生命中一段特殊的经历（例如生死离别、大起大落等）改写成小说，畅销大卖后，就再也没写出像样的作品。这样的作家不具备真正的敏感度，真正敏锐的作家，能够从重复、枯燥的日常中，不断挖掘出新奇的视角与元素。
被问到如何评价自己的作品，瑠歌则表示这个问题不能由自己回答，有关这个时代的作品，只有等二十年后，经历了这个时代的一代人来评判好坏，至于说什么，那都是观众们的自由。
主持人里所和作者瑠歌
新书分享会上，瑠歌和崔曼莉、蒋在就“文学创作对当下社会的意义”提出了一种新的视角。瑠歌表示，小说的意义，就是呈现了人在日常生活中无法解决的困境，它就像一根透明的羽毛落在每个人的头上，在他人眼里微不足道，却轻轻地将那个人压向了深渊。在我们的时代，这种困境关乎人在网络与城市中的迷失感。在这种时代力量下，每一个人都是普通人，每一个人都在被看似轻如鸿毛，又不可名状的困境挤压着。而纯文学与娱乐作品的区分在于，纯文学真实地揭露了这种人的境遇，娱乐作品“意淫“出了一种更美好的现实，引诱观众逃避进去。
在被问及“纯文学作家应该追求畅销吗”这样略显尖锐的问题时，三人的答案出奇得一致。瑠歌称伟大的小说必须畅销，不畅销说明作家未能与他人引起真正的共鸣，怨不得读者；崔曼莉也称二者不是对立的关系，过往有很多作家的作品是被一代又一代的读者和不同的时代所选择的；同为90后作家的蒋在相当赞同二人的观点，表示纯文学是小众作品，但是在这个时代，我们目睹了太多起初被贴上“小众”标签，不久之后，就出人意料地席卷了整个人类社会的现象，例如：“比特币”。
里所、瑠歌、崔曼莉、蒋在（从左至右）
最后，瑠歌还谈到了《灵魂住着老头儿的少女》里最为人称道的文字中的画面感。他说语言的意义在于传达了一种真实，怎样使小说的文字变得更逼真呢？就是读到文字后会产生一幅画面，而不只是产生了一些云里雾里的概念，语言就像读者的“第三只眼睛”，使得他们进入了一个作者构造的真实世界，那个世界不仅是可视线，而且是可触的，甚至还有气味。所以他在写小说时，目的是让读者通过文字浸入到环境当中，而不只是在咬文嚼字，表述一些空洞的情感与道理。
作者瑠歌
