新出版的《本色：中国当代艺术中的传统文化》一书中，收录了广州美术学院承接的国家艺术基金2024年度传播交流推广同名项目的学术探讨成果。多篇专文通过对中国艺术家范勃、郭工、梁绍基、刘建华、彭薇、萧昱等六位参展艺术家所展现的对中国传统文化的物质材料的全新诠释方式的解读，研究中国当代艺术如何通过纳入传统的工艺材料，因循传统文化思想，来展示审美品质和象征意义。

书中谈到，服饰的认知、标识或符号化功能，早于文字发明使用之前。而不同民族的服饰，同样凝结为文化密码。一些民族服饰的款式、色彩、印染和织绣图案上，包括着复杂的传统文化积淀，包括但不限于出生、成年、婚恋、死亡的标识，家族、宗族、血亲承诺和民族文化认同的象征，还涉及到相关的巫术、宗教、禁忌、命运、灵魂、鬼神等。

当然，无论是哪个民族的服饰，甚至中国以外的其他很多民族，所展现的民族服饰，除了这本书提到的文化密码，其实还往往灌注着更为显著的人为痕迹。无论是亚洲、欧洲，还是非洲，民族身份的明确往往始于近代民族主义潮流席卷下，经由人为主动塑造。民族服饰，以及与之相关的文化认同标签，也大体在这样的潮流下，因为政治需要而被确定。

又如书中提到的民间艺术中的民族色彩浓郁的部分内容。例如神话，一些民族服饰，民族民间文化中的创世神话、洪水神话、射日神话、人和万物起源神话、兄妹婚神话等，既出现在民间口述神话中，又体现在一些民族服饰、歌舞、表演、器乐等载体上。但这些神话具体的发源，与延续至今的呈现，究竟经过怎样的演化，事实上是非常复杂的过程。而今对于民族民间文化以及上述载体所呈现的神话，应当很清楚的一点是，当代艺术涉入其中，其实完成的又一轮“古为今用”的再创作。

书中收录的研究文章，也谈到了过去100多年来，也就是中国近代以来的“传统”复兴过程。有意思的是，所谓对传统的复归，无论在政治上、文化上，还是艺术领域，其实很大程度上是因为新文化、新文学、新艺术占据了压倒优势，更是因引入了达尔文的进化论思想，因而使得中国传统文化——具体来说其实更多意义上是明清两代的文化和艺术，开始被认为出现了存在危机。这种情况下，保存国粹，推崇国文、国剧、国乐等潮流出现，比如艺术领域的中国传统文人画，在这种情况下，迎来了新的，更为开阔的空间。

20世纪80年代以来，一方面，文化艺术领域更为激越地接纳西方理念，进行激进的文化艺术实验；另一方面，明清和民国时期的文人画开始获得更多的欣赏，尤其是在艺术作品和艺术家卷入全球化艺术市场循环后，人们发现，中国传统的文人画获得了显著的市场估值——更为重要的是，中国传统文人画，相较于艺术先锋作品，摆脱了野蛮落后的标签，而更合理地被认为是中国艺术、艺术家自我身份的界定方式。

书名：《本色：中国当代艺术中的传统文化》

主编：胡宇

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2025年12月