岁月匆匆，再漫长的时光回望也不过白驹过隙。时间对人公平，却造就了各不相同的人生轨迹。值得铭记的过往，若付诸笔墨辑印成书，于个人是生命的梳理与自我对话，于社会则是构成历史的鲜活碎片。因此，我偏爱饱含真诚的非虚构回忆之作，能从中窥见历史本真、感受人间温情、体悟人生智慧。近期阅读《人间花荫不空闲》，结合作者刘永泽的创作初心与人生积淀，我对城市、文化与个人奋斗有了新的认知与感悟。

该书作者刘永泽，1957年生于武汉，在这座兼具江湖豪迈与人文底蕴的城市里成长、求学，且绝大部分时光都在此工作。他的人生履历丰富而厚重，曾作为知青下乡历练，曾身着戎装守护家国、在军营中留下青春印记，曾在机关单位履职尽责，曾在武汉及全国性残疾人社团组织、湖北省文联任职，深耕公益与文化领域。正如他所言，生命的价值在于揭示人生经历的意义，而《人间花荫不空闲》一书，便是他“再活一遍”的尝试：用文字打捞岁月浪花，与岁月谈心，与时代拥抱。这份创作初心，也让该书字字句句都饱含温度与真诚。与此同时，他还是作家与书法家，双重身份的滋养，让他的文字既有温度又有风骨，笔墨既有力量又有情怀。该书作为写实性的回忆录，分为家风拂煦、青涩年华、艺苑留痕、人道情怀、灵珠荆玉、宏约深美、皓月铭心七个篇章，43万字的厚重篇幅，不仅是对过往岁月的真诚回望，更藏着他一生的精神追求与艺术坚守。

茅盾文学奖获得者熊召政在《人间花荫不空闲》的序言中，对刘永泽给予了这样的评价：率真坦荡、认真务实，工作有思路、行事雷厉风行，遇事沉稳、履职尽责；其散文随笔文风朴素自然，不矫揉造作、不装腔作势，字字皆是真心；书法功底深厚，笔墨自成一家，独具气韵。可刘永泽却低调谦逊，以“练习者”的姿态面对书法和文学，这份品性，恰是他创作中“追求真实本源”初心的生动体现。他在构思写作中，对每个事件的动因、每个人物的呈现、每段话语的表达、每段历史的还原，都力求真实，因为在他看来，唯有真实，才能让自己“重返过往日月星辰折射，再嚼当年酸甜苦辣滋味”。

一个人的品性、格局与境界，总会在其文字中悄然流露，藏不住也掩不了。阅读《人间花荫不空闲》的过程中，我深切体会到，熊召政评价其文风“朴素、实诚”，绝非客套之言，而是最贴切的写照。朴素的写作，从来不是肤浅直白，而是褪去浮华后的返璞归真，是删繁就简后的真诚纯粹，是一种难能可贵的文学品质。刘永泽的文字还有一种比朴素更高的境界——极度的坦诚与坦荡。他不遮遮掩掩，不刻意粉饰，如同巴金说的“把心交给读者”，也正如他自己的创作追求，不刻意雕琢，只记录那些撞击心灵的鲜活记忆，无论是少年时代的青涩懵懂、军营岁月的热血难忘，还是职场生涯的责任担当，都在文字中自然流淌。他在文中回望少年时光，坦言青春期里有幻想、有憧憬、有困惑，也有遗憾，这份不加掩饰的坦诚，让文字更具感染力；提及军营经历，以一句“战友情结是雷与电、血与火、汗与泪真情铸就”，道尽了那段岁月的珍贵与厚重。

在近半个世纪的时间里，刘永泽始终热爱书法和文学，但他不热衷做什么名家，而是坚守青年时的初心，在热爱的征程上不断攀登。20世纪八九十年代，钢笔书法在全国盛行，成为一代人的文化印记，刘永泽也是这个热潮中的前行者。1984年，庞中华到武汉举办钢笔书法演讲，这是刘永泽第一次见到钢笔书法名家。庞中华精彩的演讲、深厚的造诣，给他留下了深刻的印象，也为他学习书法注入了动力与信心。那时的刘永泽，在繁忙的工作之余，从未间断对钢笔书法的练习，日复一日、勤耕不辍。功夫不负有心人，1985年，他在武汉钢笔书法比赛中斩获一等奖。正因这份纯粹的热爱，他结识了许多志同道合的友人，彼此切磋书艺、交流心得。

随着见识的不断拓宽、境界的不断提升，刘永泽后来将重心转向毛笔书法的研习。书中收录了他的多幅毛笔书法作品，每一幅都彰显着深厚的艺术功底：其毛笔书法兼具传统底蕴与个人风格，功底扎实、刚劲有力，又不失飘逸潇洒、温润灵动。例如从书中收录的书法作品《论人文书风》中，便可清晰看出，他长期临习古代名家碑帖，潜心钻研、博采众长，笔墨之中既有高古之气，又饱含文人风骨，藏着他对传统文化的敬畏。

刘永泽长期潜心研习书法，同时开展书法理论研究，学养与笔墨兼修。他曾受邀在北京大学书法艺术研究所，作题为《浅谈 “荆楚书道”》的专题演讲，相关论述亦收录于《人间花荫不空闲》一书。在他看来，湖北书法依托独特的历史积淀、地理风貌与人文底蕴，自古至今名家辈出、蔚为大观，逐渐形成独具一格的地域书风。他将荆楚书道的核心特质凝练为四点：天人合一、师法自然；天真烂漫、率性自然；取法多元、兼收并蓄；勇于创新、喜变善变。这一概括从审美内核与精神气质上，将荆楚书道与吴门书道、中原书风等地域书学体系作出了明确区分。这也印证了一个道理：研习书法者，若仅沉溺于笔墨技巧，终究难成境界，唯有在文史哲诸域潜心深耕，扎根于博大精深的中华优秀传统文化，书法方能气象万千。

刘永泽不仅醉心翰墨，亦对文学怀有近乎执着的坚守。20世纪八十年代，文学热潮席卷神州。彼时二十多岁的他，亦怀揣赤诚的文学理想，在文字天地中孜孜以求。《文学梦的星火之石》一文，追忆了他在汉口民族街文学讲习班的青春岁月。他至今清晰地记得“长江三部曲”的作者鄢国培先生授课时的神采与教诲：生活与写作不可割裂，唯有深耕生活、点滴积累，方能以小见大、厚积薄发。这个观点，也成为他日后文学创作的重要遵循。

优秀的作家与作品，自有照亮人心的力量。20世纪八九十年代，刘永泽投身残疾人事业，便以文学为桥，推动社会关注残障群体。在此期间，他与报告文学大家徐迟先生结下深厚情谊。从登门求教、共商文化助残，到邀请他参与残疾人长江笔会，再到合作拍摄传记艺术片、邀约为国际杂技艺术节撰文，十余年间往来不断。徐迟所作《挑战美的极限——杂技赋》，文辞典雅、意境高远，收录于《人间花荫不空闲》一书，成为首次公开面世的珍贵文献。与徐迟先生的长期交往，对刘永泽的文学理念与创作实践影响至深，如春风化雨，滋养文心。

《人间花荫不空闲》一书中，刘永泽还回忆了自己与诸多文化艺术名家交往的故事，例如画家黄胄、周韶华，雕塑家潘鹤，词作家庄奴，“千手观音”领舞者邰丽华等等。与这些人相伴相交，不仅丰富了他的人生阅历，更对他的书法与文学创作产生了深远影响。书中，对于他主导的大型助残音乐演唱会、书画作品义捐义卖助残、长江笔会、首义碑林建设、城市雕塑建设、力推“长江画派”等等，都在不同的篇章进行专门的叙述。

细读《人间花荫不空闲》，我有三个方面的启发。一是成长、生活、工作的环境，以及家庭的家风氛围，对一个人的世界观、价值观与艺术观，有着不可估量的影响。刘永泽长期在武汉生活、工作，这座城市的大江大河所孕育的豪迈气概，深深浸润着他，也影响着他的书法与文学风格。二是持之以恒的学习与钻研，能让人在时光里沉淀自我，活成理想中的模样。刘永泽的本职工作异常繁忙，琐事缠身，却始终没有放弃对书法与文学的热爱与钻研，几十年如一日，从未间断，这份坚守与执着，让他在艺术的道路上不断突破，完成与岁月的对话。三是精益求精的态度，决定着一个人能走多远、能达到怎样的高度。刘永泽热爱书法、痴迷文学，从来不是抱着“随便玩玩”的心态，而是沉心钻研。

《人间花荫不空闲》不仅是刘永泽对岁月的回望，更是一代人的青春记忆、一座城的文化印。刘永泽可书写、可追忆的故事定然还有许多，相信他将来会继续笔耕不辍。对于真正热爱写作的人而言，创作的激情与冲动，从来都是无法抑制的内心回响。

书名：《人间花荫不空闲》

著者：刘永泽

出版者：长江文艺出版社

出版时间：2026年2月