传统的电影叙事理论，总体上探讨的是电影如何叙事。围绕叙事，讲求叙事者、叙事方式、镜头语言以及透过这些传递出的观念。

也正因为此，电影技术的进步通常指的是电影获得了改变艺术手段的方式，丰富了叙事内涵。

但数字技术被深入应用，直至进入真正的数字时代，情况却发生了根本性的变化。

电影技术的数字化，最初使得前期拍摄、后期制作获得了相当便利，但逐渐获得更深入改变的则是叙事逻辑。这也产生了一个新的电影概念：技术叙事。

新出版的《数字时代的电影美学嬗变：1990-2020》一书，出自吉林艺术学院教授宫春洁、梁岩。书作者认为，传统的电影叙事学疒叙事体系、叙事系统并作规律性探讨，关注叙事结构和叙事个性。

而数字时代的技术叙事，打破了既有的叙事时空，使得人物塑造等可以摆脱既有的束缚，比如VR电影和交互电影等可以通过沉浸式、交互式技术装置，调整个人观影过程中的心境，或选择、左右故事情节的发展。数字技术的出现使得电影拍摄角度更为多元，丰富了镜头功能，使得过去需要通过画面语言引发想象的很多镜像可以具象呈现。影片审美体系由此被重构，无论是制作者、演员还是观众，对于电影叙事的感知、认知都可以呈现新的思考。

当然，这并不是说数字时代的叙事将变得索然无味。数字时代使得自媒体、流媒体创作变得踊跃，正是因为此，凡是被称为大导演的知名人士，都会尽可能运用影像的技术手段，寻找电影叙事的新路径，试图表达更为深层次的主题和意涵。书作者指出，技术叙事的内涵事实上就成为了动用更为先进的技术手段，来反思技术本身，深入探讨技术与人、技术与社会以及经由技术高度应用改变了的社会，所带给具体的人的紧张感、排斥感等文化寓意。

书中谈到了好莱坞著名导演卡梅隆的名作《阿凡达》，这事实上显现了技术异化导致资源枯竭、剧烈污染下的地球，与没有这些侵扰而保持着环境优美、生态和谐的潘多拉星球的对照。

然而，书作者也强调指出，技术叙事虽然可以传递更为宏大的主题，但因为加入的技术所创造出的观影体验、画面感知过于绚烂，所以很容易出现奇观与叙事的失衡。无论是《阿凡达》还是近年来其他在票房和口碑上均取得丰收的商业大片，都呈现出巨大的失衡，也就是虽然主题宏大且深刻，但在奇观呈现面前，观众实际上必然出现“买椟还珠”式的收获。更有甚者，很多追求感官刺激的大片，完全没有什么宏大主题，只是一贯展现让人目瞪口呆的金属质感画面，追求极致、病态的“爽感”，喧宾夺主。

书中进一步指出，大量数字化技术的应用，使得电影产品对于现在的观众造成了错误的认知预期，也就是如果没有各种绚烂的奇幻景象，就很难看得下去。观众开始丧失通过影片捕捉背后精神，去反思现实各种悖谬的能力。“感性的狂欢带来了观众想象能力的钝化，奇观影响世界在某种程度上代替了接受主体的创造性想象……观众在观看影片的过程中往往会忽略对内容逻辑的分析，反而被影片绚丽的特技和环境所吸引，从而使观众在什么状态上发生转变”。

当然，《数字时代的电影美学嬗变：1990-2020》这本书并不是反对数字技术的应用，事实上，“奇观”本身已经成为数字时代电影叙事新策略。因为人本身确实愿意接受甚至渴求接受一些可以创造刺激和奇特感觉的信息。而在电影发展历程中，早期的很多电影表现出努力摆脱技术限制，从而呈现科幻、梦境、神话等题材。这也意味着，要主动运用新技术，来改善电影的叙事，要本着对于人类生存和命运等宏大题材的具体呈现方式、具体的人的各类遭际的深刻思考，以思考主题为核，来挑选可供应用的数字技术，使得奇观呈现服务于主题，而不是相反。

书名：《数字时代的电影美学嬗变：1990-2020》

作者：宫春洁、梁岩

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2025年12月