受  访：季红跃，知名画家、安徽少年儿童出版社原艺术总监，童谣绘本《百子图》绘画作者

受  访：李  琳，编审、安徽少年儿童出版社第四编辑室主任，童谣绘本《百子图》责任编辑

访  问：方  可，资深媒体人、纪录片导演，文艺评论作者

引  言

图画书是孩童打量大自然的一扇窗口，是张望新世界的一缕眸辉，是感知爱与美的一泓清泉、一弯彩虹。童书之于小朋友心智的启蒙，好比一张白纸上七彩斑斓的底色。

在中华传统文化的璀璨天地中，有如许值得儿童欣赏与感知的珍宝，传统节日便是其中熠熠闪耀的一颗明珠。夏日清风，粽叶飘香，端午佳节即将来临之际，想为小朋友推荐一套与传统节日有关的创意满满的图画书——《百子图》。“百子图”是中国传统绘画表现儿童生活的寻常图式，“百子迎福”“百子嬉春”等图画和造型广泛、持久传承于民间。安徽少年儿童出版社新近推出的童谣绘本《百子图》，是一套以“百子图”为蓝本的儿童启蒙教育图书，全书共四册，分别以游戏、礼仪、节气、节日为主题，创编了二十四首童谣，创作了一百个神态各异、惟妙惟肖的孩童形象，全景式描摹、刻画、展现了中国儿童的美好生活、纯真童趣、良好品德，不失为“立足孩童视角，讲好中国故事”的成功范本，受到小读者和家长青睐。

笔者有幸与安少社诸师友结识、交往经年，对图画书、绘本稍有涉猎，对少儿出版事业使命和担当稍有领悟，对童书创作、编辑、出版、发行略知一二，茶余饭后，时常就此话题有所交流和探讨。借童谣绘本《百子图》出版、发行之际，以此为契机，笔者与这套童书的绘画作者季红跃、责任编辑李琳，就童谣绘本《百子图》以及童书创作、编辑、出版方方面面进行了一番访谈，整理、节录如下，就教于方家和读者朋友。

一、与季红跃一席谈

方  可：记得我们小时候，合肥街头巷尾有一些租看“小画书”的摊位，那种高大的木匣子铺展开来，整整齐齐码放着各式各样的连环画，我们称之为“小画书”，花一两分钱就可以坐在长板凳上看一下午。季老师对此应该还有印象吧？是不是儿童对图画书、绘本，有着与生俱来的兴趣？

季红跃：我们这一代人对“小画书”充满了感情记忆。去摊子上看“小画书”（连环画）就像现在的孩子玩游戏、进网吧一样，是特别愉快的事情。连环画对于1970年代开始学画画的人，意义非同一般，因为那时候学画画主要靠临摹连环画。一般的连环画64开、开本很小，所以叫“小画书”。我记得还有一种16开、大开本的连环画，比较稀罕，炙手可热，不知道父亲是从哪里弄来的。我就在家对照着拼命临摹。像我这么大年龄的人，学画画都有过这样的经历。很长一段时间，连环画非常吃香，有不少画连环的画家出了名，受到学画画人的追捧。过一段时间我就要跑新华书店，发现一本好的连环画特别高兴，立即购买。画友间也会奔走相告，一下就买空了。那时候发行了不少连环画期刊，我也订了几种。改革开放以后，美术教育逐步走向正规，能看到各种各样的画册了，素描、油画、中国画都有。再后来恢复高考了，大家根据美术专业的高考要求，开始系统学习素描、速写和色彩了，临摹连环画这种单一学画画模式成了历史，但对我们这一代画画人而言，都是从临摹连环画开始的。

今天的孩子幸福。他们看的图画书或者叫绘本，和我们当年看的“小画书”不可同日而语。现在的童书形式丰富、印刷精美，各种开本、各种形式都有，不像过去我们看的“小画书”，千篇一律64开，而且都是黑白的，都是白描、单线勾勒。但有一点是一致的，不论现在和过去，小朋友都喜欢读图，看图说话、读图讲故事，是孩童与生俱来的本能。孩子比成人会看图，他们能读懂图画里的很多细节，能体会到画面带给他们的独特感受。

儿童画是我最好的老师

方  可：无论男孩、女孩，能不能讲话、会不会写字，抓起笔来就能够随心所欲地涂涂抹抹、写写画画，画画是儿童的一种本能吗？

季红跃：这个话题太好了！我经常和从事儿童美术培训的老师探讨这个问题。每个人与生俱来、在幼儿阶段或多或少都画过画，所谓的涂鸦期。当一个人来到世界没有学会语言和文字的时候，涂鸦就是与外界的沟通方式，是一种情绪的宣泄，内心的表达。我为什么跟培训班老师探讨这个问题？低龄儿童的绘画，和孩子长大以后专业性的绘画训练，我认为是两个不同的概念，没有太多的必然联系。把成人的绘画观念和技法强加于孩子，这是个根本性错误。老师画好一个范本，让孩子照着画，或者把老师掌握的、成熟的方法手把手教给孩子，剥夺了孩子的天性。长此以往，孩子慢慢失去了绘画的兴趣。

孩子喜欢画画，是因为在他们心里画画是一种游戏，是玩耍的快乐。对于儿童时期的美术教育，我赞成用启发式的方式让孩子画画。有一位培训班老师曾和我交流说，下雨天，他带着画画的小朋友站在走廊上，观察天上下雨，然后回到教室，让孩子画刚才看到天空下雨的情景。结果所有的孩子表现的下雨都不一样，有的人在纸上画的全是斜线条，有的人画了很多大大小小圆点，有的人画的弯弯曲曲像小蝌蚪一样。

之前，我作为省美协少儿艺委会成员，有时候也下基层、所谓指导工作。一次，我到一个地方，他们事先知道我要来有所准备。孩子们都按照老师所教的，认真临摹了一幅老师的画。我看了以后对老师说，孩子画得都非常好，我能不能用其他的方式，再让孩子画一下？我对孩子们说，你们的爸爸、妈妈长得什么样子？你们能不能把他们画下来？所有的孩子一下来了精神，高兴地跳了起来，有的说“爸爸戴眼镜”，有的说“妈妈烫的长头发”，有的说“爸爸脸很长”……气氛一下子活跃起来。画之前孩子们问我，用什么工具画？我说，你们喜欢用什么工具就用什么工具！他们感到完全释放，更加兴奋了。很快，每个孩子各自画出了他们眼睛里的爸爸、妈妈，虽然使用的工具和方法不同，但表达得都特别生动，完全是孩子天性使然。

这里涉及一个对于儿童美术教育的认识问题。儿童绘画，到底能起到什么作用？我认为，不能把它理解为绘画基础训练，更多的是综合能力和素质的培养，特别是对孩子潜力的发掘。这才是儿童绘画真正的益处所在。很多学龄前喜欢画画的孩子，上学以后在学习方面显得较为轻松，很可能与他们儿时通过画画获得的一些能力有很大关系。

方  可：季老师童年最喜欢画的是什么？画画时心里是怎么想的？那是某种下意识、潜意识或无意识的行为吗？童趣，是一些美术评论时常谈及的关键词，应该怎样理解童趣？

季红跃：我小时候画画，主要就是画身边看到的人和物，印象比较深刻、受到大人表扬的是，我把家里所有房间都画了一遍，厨房、厕所、各个房间。当然没有透视，没有空间关系，房间里所有的东西都在一个平面上，表现在一个画面中。现在想想也挺有本事的，只有在儿童画中才能看得到。那时候画画完全没有意识，就是一种喜欢，画得特别多。爸爸还把我的画订在一起，有好几本，保留了很久，但后来都丢失了，如果现在还在的话，看起来肯定很有趣。

所谓童趣，在我看来有两方面含义，一个是表现儿童题材的绘画，是画家对儿时的一种追忆，它们是很多画家喜欢的题材；一个是学习孩子的表现手法，成年人的绘画中想追求孩子般稚拙笔触。很多画家回过头来看，发现自己经过正规美术训练后，却丢失了自己儿童时期的一种真趣，那才是绘画真正需要追求的。有很多大画家都说过类似的话：儿童画是我最好的老师。典型莫过于毕加索，他说，“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”毕加索从儿童绘画的纯真质朴、无拘无束中汲取灵感，突破传统绘画规则，开创了立体主义独特风格。

“小画书”和我有不解之缘

方  可：1960年代上半期，是传统连环画鼎盛时代，各式各样的“小画书”题材广泛、内容丰富、多姿多彩，神话的、历史的、打仗的、革命的、传奇人物的、改编古今中外文学名著的，凡此种种，不仅传播了精彩故事、塑造了人物形象，起到了“三观”化育作用，孩童的视觉想象、图像思维因此得到培育，比如《三国演义》《孙悟空大闹天宫》《鸡毛信》《铁道游击队》《钢铁是怎样炼成的》……季老师从中获得了怎样的精神锤炼、人格塑造、美术滋养？

季红跃：的确如此。你提到的《三国演义》《孙悟空大闹天宫》《鸡毛信》《铁道游击队》《钢铁是怎样炼成的》等等，我印象都很深刻。特别是《钢铁是怎样炼成的》，我记得连环画把它分为三本，我不知道看了多少遍。可以说保尔·柯察金影响了一代人，包括他说的那句名言，“人的生命只有一次……”不光是我，我想那一代人都记忆深刻，不会忘记。

方  可：季老师大约在什么时候想到或者立志要当一名画家？走上美术道路，成为一以贯之的志业，其中关键因素还有哪些？

季红跃：想当画家，从小就有这个梦想。大学美术专业毕业后，更想在美术方面有所成就，想去到一个专职绘画创作的单位，但最终没有实现。退休以前，我一直从事的职业，充其量只能说是一个美术工作者，算不上专职绘画创作的画家。但我从来没有放弃自己的绘画创作，自我感觉还是很勤奋的。工作之余，利用大部分休息时间，一直坚持绘画创作，也取得了一定的成就。虽然有遗憾，但也很满足，看到自己的努力得到了回报。

绘画创作对我来说是一种精神上的享受，沉浸其中，就像身处在另外一个世界。偶尔手里的画笔仿佛有如神助，这可不是神乎其神、玄乎其说，但这种情况对我来说并不太多。你看过韩美林先生画画吗？他的作品为什么那么精彩？笔下生成的图画令人不可思议。如果看过他作画，你就明白了。我看他画画的过程，给我的感觉，他的画笔始终犹如神差鬼使。

方  可：今天回过头去看，季老师以美术编辑为职业、以美术创作为事业，成为一名优秀画家，童年看过的那些“小画书”、所接受的美术启蒙教育，对你有什么帮助？

季红跃：我的职业生涯，大部分时间是做美术编辑工作，而且是少儿美术编辑工作，绘画创作自然而然侧重少儿题材，与连环画多有关联。所以说“小画书”和我有不解之缘。很多事情都是辩证的，如果我不是在少儿出版社做美术编辑，可能就不会在全国重大美展中多次获得重要奖项。在实际工作中，使我接触到很多优秀画家的作品，大大开阔了我的眼界。可以说我的职业和我的创作是相辅相成的，也许正是因为我的职业，所以成就了我的创作。

我一直偏好中国绘画

方  可：季老师经历过规范、系统的美术理论和美术创作高等教育，也曾涉猎素描、油画、水彩、水粉，人物、静物、风景以及国画等宽广领域，以后选择以水墨创作儿童题材绘画，其中有什么内在动机和外部影响？

季红跃：大学四年系统的美术专业学习，对我帮助很大。虽然陈丹青说过，世界上很多伟大的画家都不是科班出身，但这属于另外一个话题，就像我前面提到的韩美林，伟大的画家都是天才，仅仅依靠努力成为不了天才。但作为普通人，是否经过正规训练则大不一样，差距还是很明显的。虽然在大学里所学的很多东西不一定直接反映在作品中，但大学打下的基础，潜移默化，起到了至关重要的作用。我在大学上完基础训练课后，自然而然选择了国画专业，因为我一直偏好中国绘画。毕业后，大部分时间都在从事少儿美术编辑工作，所以又自然而然地把中国画的水墨和儿童美术结合起来了，形成了自己的创作方向。

方  可：数十年来，季老师童心未泯、笔耕不辍、兢兢业业，在儿童题材绘画方面取得了令人瞩目的成就，荣获了许多重要奖项，受到了业界好评和读者喜爱，其中有哪些令你满意的作品？

季红跃：回头去看自己的作品都有缺憾，都有不满意的地方，想着自己应该能做得更好，满意的作品不好说，但可以说说我比较看重的作品。1994年到2004年，我的连环画作品，连续三届参加全国美展中分量最重的“届展”。这个展览每5年举办一次，是全国美展中最重大的综合性展览，被称作“美术界奥运会”，所有美术作品共同展出，不仅绘画种类齐全，还包括雕塑和设计类。它是所有美术专业机构和艺术家特别重视的展览，各省参展名额都有限制。从地、市到省，层层选拔，最终入选全国，非常难。我的作品连续入选了三届，其中有两届还在展览中获奖。2005年，我的作品入选布拉迪斯拉发国际插画双年展（BIB），这是国际上比较有影响力的插画展览，那一届展览，中国只有11位画家的作品入选。再就是李琳主任策划、担任责编的童谣绘本《百子图》，最近由安少社出版、发行。《百子图》由我绘画，胡祁人先生为此创作了童谣。

方  可：季老师曾在安少社长期担任美术编辑和艺术总监，亲手编纂了不少可读性很强的绘本、图画书等儿童读物，你认为一册好的童书，应该具备哪些元素？有没有具体标准？

季红跃：这个问题更不好说了，也是一直困惑、困扰我的问题。往往出版社领导和编辑、发行一致看好的作品，投放市场却不一定能火。所以我一直认为，图书市场就像股市一样难以琢磨和把握。

很多图书从选题开始就被当作爆款来打造，结果市场表现不尽人意。甚至同一部作品在不同时期，市场反映也完全不同，典型案例就有“小猪佩奇”这个品牌的系列图书。“小猪佩奇”是英国的低幼卡通品牌，在2013年就由安少社独家引进到国内并出版动画同名图书。当时，全世界已经有很多国家引进了该品牌，可以说风靡全世界，但是，安少社出版的同名图书大概有3年的时间是默默无闻、反应平平。没想到3年以后，“小猪佩奇”系列图书突然在中国刮起了一阵“粉红色旋风”，佩奇成了所有孩子童年的伙伴。或许是因为一场营销活动，或许是动画片在国内播放的连带效应，《小猪佩奇》一下子成了畅销图书，市场上火得不得了。这个问题李琳主任更有发言权。还有一个例子，安少社曾引进过一套动画片改编的《小鸟三号》，在国外市场反响很好，社里的编辑团队、发行人员都很激动，感觉确实挺好，不仅内容好，制作也特别精美、精良，在幼儿读物中实属罕见，谁知市场并不买账。更早时候，安少社出版的《虹猫蓝兔七侠传》一夜之间红遍大江南北，一年之内印刷量达到一千六百万册，创造了童书出版的天文数字，可谁知一两年后市场形势便发生了很大的变化。

当然，这里说的是一些爆款图书的经典实例。一般来说，一本童书的好与不好，我们还是能够有一个基本的判断。比如，对低幼图书来说，起码有以下几个方面——故事内容，图书结构，图画水准。

方  可：在我们共同成长年代，中国有很多影响广泛而深远的连环画，比如《孙悟空三打白骨精》《阿凡提的故事》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《小马过河》等等，也有改编苏联文学名著的，像前面说到的《钢铁是怎样炼成的》，这些耳熟能详的连环画，和改革开放以后大批量涌现的、广受欢迎的绘本、图画书有什么显著不同？请季老师做一些分析。

季红跃：《小马过河》由我的恩师陈永镇先生绘制成图画故事，由安徽人民出版社以年画形式出版，受到了市场欢迎。1970年代之初，很多幼儿园和有孩子的家庭，墙上都张贴过这张画，可谓家喻户晓。这些图书都是经典的低幼读本，从爷爷到孙子三代人，童年时大多读过。《钢铁是怎样炼成的》读者年龄段与上述图书不同，影响力远不如那些图书跨越的时间长。在我记忆中，《钢铁是怎样炼成的》应该是1970年代比较火的一本连环画，有着很深的时代痕迹，其中保尔和冬妮娅的故事，给我们留下了难以磨灭的印象。

我需要不断有新鲜感刺激才行

方  可：季老师虽然已从安少社荣休，仍然年富力强、精力充沛，正处于一个成熟画家艺术创作的高峰期，接下来还有什么创作规划与计划？

季红跃：退休以后可以专心致志画画了，自由自在，沉潜在自己的兴趣里。我画画喜欢尝试，不喜欢一种方法一直这么画下去，所以感觉自己一直没怎么画出来。很多画家习惯在原有基础上反复练习，追求技法达到一种娴熟程度，熟能生巧，确实容易画出来。我有时候也想这样做却很难做得到。一个人一种秉性，我喜欢尝试各种不同想法、画法，就连自己某一阶段比较满意的样式，也不一定持续画下去。我需要不断有新鲜感刺激才行。经常是这样的状态：一种方法反反复复画就厌倦了，就懒得动笔了。一旦脑子有了一种新的想法，就会特别冲动，就想立刻动笔尝试一下。我也曾总结过自己，把自己的习惯和他人作比较。我认为自己的这种习惯有好处，也有坏处。坏处在于，假如我很早就习惯按照一种方法画到现在，可能会很娴熟掌握某种画风和技法；好处是，我之所以能够多次入选全国重量级美展，应该得益于自己的这种习惯，也许正是因为自己与众不同的绘画样式，得到了评委们的关注和肯定。

退休前和退休后很多想法会发生变化。退休前自己在想，如果有大块时间，想自编、自画一套绘本，甚至想编一套动画片，具体框架和情节都想过了。但退休后的状况特别松散，计划难以实现，只能说说近期的兴趣点。最近想在水墨人物画上作些探索，譬如：图书设计中的一些形式构成，少儿读本里的趣味、幽默，想把这些元素有机结合起来，试图在水墨画中产生一种和谐样式。

二、与李琳一席谈

方  可：李老师主持的编辑室，近年来有哪些令人刮目相看、经济和社会效益都不错的图画书和绘本？请与我们分享一下。

李  琳：安徽少年儿童出版社第四编辑室，多年来专注于各类图画书和低幼读物，积累、推出了不少高品质产品，其中有不少经济效益和社会效益都比较突出的图画书。原创方面，我们编辑室推出了《脚印》《我的牙去哪儿了》《一只蚂蚁爬呀爬》《了不起的罗恩》等名家原创图画书，分别荣获“文津奖”“桂冠童书奖”“图画书时代奖”银奖等奖项，入选教育部首批“幼儿图画书推荐书目”、深圳读书月“年度十大童书”、中央广播电视台《读书》栏目精选年度童书等，受到了出版业内人士和阅读推广专家的盛赞，单册图画书发行最高记录突破15万册；在引进版图画书方面，我们编辑室围绕风靡全世界的早教品牌“小猪佩奇”，推出《小猪佩奇动画故事书》《小猪佩奇主题绘本》《小猪佩奇故事游戏书》等一系列益智有趣的图画故事书，累计销售码洋接近10个亿，深受广大小读者的喜爱。

方  可：安少社作为国内知名的少儿图书出版机构，多年来出版了灿若繁星的少儿读物，在读者、业界和社会上有着良好口碑，收获了不俗的经济效益与社会效益，李老师能介绍一些历年来安少社推出的优秀、经典作品吗？

李  琳：安少社自1984年成立以来，始终把社会效益放在首位，力求社会效益和经济效益的统一，出版了一大批思想性、艺术性俱佳的优秀少儿读物，其中有100多种、600多册图书先后荣获“五个一工程”图书奖、中国出版政府奖、中华优秀出版物奖、中国好书、全国优秀儿童文学奖等重要奖项，为少儿读者不断输送有思想、有温度、有品质的精品力作。近年来安少社出版的、屡获大奖的图书，有《万花筒》《桦皮船》《少年与海》《远山灯火》《我和小素》《中国轨道号》《被委屈的汉字》《器成千年》《帕米尔少年》《盲马》，等等。在突出社会效益的同时，安少社还出版了一系列经济效益显著、形成一定品牌效应的畅销图书，像2010年之前出版的《虹猫蓝兔七侠传》系列、近十年出版的《淘气包马小跳（漫画典藏版）》系列、《小猪佩奇》系列，《米小圈漫画历史故事》系列，等等。

家长和孩子眼中的“好书”标准不同

方  可：有一个现象和问题长久以来令我感到困惑，想就此请教李老师。我有时去逛新华书店，发现在少儿读物展区，家长和孩子往往为了一本书争执不下，孩子要买的书家长不同意买，家长主张的书尽管苦口婆心、言之谆谆，孩子却不一定买账，这是为什么？

李  琳：我想主要有两方面的原因。第一，家长和孩子眼中的“好书”标准不同，家长更加注重童书对孩子的教育意义，希望读书能提升孩子的学习成绩，重点是“有用”，而孩童喜欢读的书必须有充分的趣味性、直观的吸引力，重点是“有趣”，这就造成了家长和孩子选择图书根本性的不同；第二，是家长和孩子在阅读理解能力方面的不同，造成他们对图书的选择差异往往比较大，家长作为成年人，有着更加丰富的阅读经验，能够更深层理解一本书的意义和价值，在给孩子选书时，往往倾向于那些能用故事讲道理、能给孩子启示、内涵相对丰富的书，而孩子的阅读经验比较少，理解能力也有限，更加倾向于选择自己能够轻松理解的书。有些书虽然文字优美、涵义深刻，但如果缺乏代入感，孩童无法体会其中的深意，这类书虽是好书，却往往令小读者望而生畏。

方  可：能不能这样说，成人与孩童对于图画书、绘本的感受和选择的确不在一个频道、一个频率上，二者的眼睛、大脑和心灵分属于不同的星球或次元？

李  琳：这个说法虽然稍显夸张，但比较形象地反映了成人与孩童在图画书、绘本感受和选择上的差异。我认为实际情况更为复杂，可以从以下两个方面来分析二者的不同。

第一，成人和孩童对图画书的审美标准不同。成年人更注重图画书的艺术风格和表现技巧，考虑图书的文化内涵，孩子的审美相对直观和感性，他们首先会被鲜艳的色彩、可爱的造型所吸引，凭借第一感觉来感受一本图画书，决定自己喜欢的图书；第二，成人和孩童对图画书的选择驱动力不同，成人关注图画书是否能帮助孩子学习各种知识，培养良好品德，孩子更看重图书是否有趣，孩童本位显著的、互动性与趣味性强的图画书，会更容易受到小读者的喜爱。

尽管成人与孩童对于图画书的感受和选择存在诸多差异，但二者并非完全不在一个“频道”或“星球”上。实际上，许多优秀的图画书能够兼顾成人和孩童的需求，精美的图画和有趣的故事，既能让成人体会到教育价值和艺术美感，也能让孩童感受到趣味和快乐。就像我们社新近推出的童谣绘本《百子图》，童谣朗朗上口、富有韵律，图画生动鲜活、童趣盎然，小朋友看了爱不释手。对家长来说，童谣绘本《百子图》是一套传播中华传统文化、颇具启蒙教育意义的童书，形式也很精美、装帧设计非常别致。因此，这本童谣绘本在孩子和家长两个维度上，都具有不可替代的吸引力。

有人说，好的图画书能够跨越年龄限制，适合0到99岁的读者。作为图画书编辑，我们在工作和阅读中，经常会遇到这样的图画书。虽然成人和孩童在选择图画书时确实存在差异，但这种差异并不是绝对的，而是可以相互理解、达成共识的。家长在给孩子选书时，既要考虑自己的审美标准和范畴，又能站在孩子的角度考虑图画书的趣味性，选书时的矛盾也许就可以避免。

小朋友是图画书的最终受众

方  可：与上述问题紧密相关的另一个问题是，我们的图画书创作、编辑、出版，我们的受众，理所当然属于少年儿童，但在中国，家长某种程度上决定了孩子的选择，出版机构究竟是围绕着父母做文章，还是立足童心所向？请问李老师，这其间有没有最大公约数？

李  琳：在中国的图画书创作、编辑、出版过程中，确实面临着围绕家长还是立足童心所向的选择问题，但二者并非完全对立，应该能够兼顾和平衡，从而达到让双方相对满意的理想状态。

家长着重的考量因素，在于图画书的教育意义，期望通过阅读，帮助孩子提升各方面的能力。比如一些科普类图画书，能够让孩子在阅读中学习到科学知识，满足家长对孩子知识拓展的渴望。家长是图画书的主要购买者，他们的选择直接影响着图画书的销量。如果出版机构能够推出符合家长预期的图画书，获得家长认可并购买，市场推广更加顺利，避免或降低风险。

立足童心的考量因素，强调图画书创作、编辑和出版都要立足儿童本位，以孩童视角讲述各种故事。小朋友是图画书的最终受众，只有尊重童心，创作出符合孩童兴趣和心理特征的图画书，才能激发他们的阅读兴趣，爱上阅读，帮助孩童更好地认识世界、认识自我，发展认知、语言、思维及各方面能力，培养审美情趣，促进身心健康成长。

如果说寻求二者最大公约数，我觉得可以聚焦以下几点：首先，在确定创作主题时，寻找家长和孩子的共同关注点，选择一些既具有教育意义，又能激发孩子兴趣的主题，在语言风格上遵循孩子的生理、心理特点，让孩子有兴趣打开并读完一本书；其次，在图书形式上尽可能大胆创新，设计一些互动性强的图画书，既能吸引孩子注意力，又能得到家长认可；第三，在艺术风格上，可以朝着既富有童真童趣，又有较高审美情趣和艺术水准的目标去努力。

此外，出版机构还可以通过专业性的推荐和引导，帮助家长更好地理解孩子需求，选择适合孩子的图画书。比如，举办图画书分享会、亲子阅读活动等，邀请儿童文学专家、教育专家，为家长讲解图画书的选择要点和阅读方法，让家长认识到立足童心所向的图画书对孩子成长的重要性。童谣绘本《百子图》出版之际，适逢有全国性影响的文化盛会——“黄山书会”举行，我们借机举办了隆重、新颖的新书分享会，邀请这部童谣绘本的主创者与读者分享创作背后的故事，解读这本书的艺术价值，活动还设计了精彩的童谣朗诵节目与互动问答环节，引发了现场小读者的兴趣和参与，活动取得了良好效果，促进了图书销售。

方  可：我注意到，安少社微信公众号上有一篇文章，《父母的顶级自律，是克制不停纠正孩子的欲望》，此类“鼓与呼”的文章还有不少，对此应该怎样理解？

李  琳：这篇文章的主旨是想提醒父母，在孩子成长过程中，重要的不是不断纠正孩子的错误，而是帮助、培养孩子的认知能力、鉴别能力，给他们更多的探索甚至试错的空间和时间，培养孩子的自主性与内驱力。这一类所谓“鼓与呼”的文章，体现了教育理念的转变、与时俱进，反映了当代儿童教育对“宽松”和“自主”的追求，有助于孩子的心理健康，培养他们的独立人格，因而受到家长的关注与重视。

安少社作为专业童书出版社，一直以来秉持正确的儿童观、科学的教育观，通过官方媒体渠道，以专业翔实、结合实际的文章，帮助家长朋友树立正确的教育理念，发挥家庭教育在孩童成长中的引导作用。

要做好内容创新与融合

方  可：还有一个紧迫甚至棘手的问题。随着全球化进程，祖国辉煌历史、传统文化的普及、发展和传承迫在眉睫，少儿读物作者、出版机构首当其冲、重任在肩，如何在融汇世界各地优秀文化艺术的同时，保持、弘扬中华精神、中华格调、中华审美，惠及广大少儿读者和家长，想请李主任谈谈自己的看法。

李  琳：对于专业的少儿读物出版机构而言，这个问题的确可以说非常重要，并且迫在眉睫。我试着从以下几个角度，谈一谈个人粗浅的想法。

首先，要做好内容创新与融合，将中华优秀传统文化精华与现代生活元素有机融合。童谣绘本《百子图》的创作主旨，就是立足中华优秀传统文化，结合儿童艺术启蒙教育，提炼中华优秀传统文化中与儿童生活息息相关的丰富元素，选取日常生活中品德修养、良俗公序等相关内容，创作朗朗上口的童谣，以清新淡雅、朴实动人、惟妙惟肖的画卷呈现，百子图画、栩栩如生、童趣盎然，多维度表现中华优秀传统文化精髓，令小读者耳濡目染，春风化雨。

其次，要提升作品艺术表现力和审美品格。插画风格，可以结合传统中国画技法，充分发掘东方艺术内涵，结合传统美学与现代风格，让小读者得到美的感染、艺术熏陶。比如童谣绘本《百子图》分为4册，每册画风各有千秋，充分展现了中国画的多种表现手法，既有工笔描摹，也有写意表现；既采用“青花瓷”色调，也借鉴“浅绎山水”韵味。在装帧设计方面，这部童谣绘本也颇具特色，以长卷折叠形式展现，既可单页逐次阅读，也能整册拉开一观全貌，给孩子提供了一种多视角的阅读体验。

此外，故事讲述要体现东方文化特色。古典与现代相结合，通过优秀少儿图书传递东方文化中的价值取向，帮助小读者形成正确的世界观、人生观、价值观。在图书的互动体验方面，注重亲子阅读活动设计，并通过多媒体活动增强孩子的参与感与体验感，不断探索新的创作、编辑、出版模式，推出更多符合现代儿童需求的优秀作品。

（书名《百子图》，出版单位：安徽少年儿童出版社，作者：季红跃/绘，胡祁人/著    出版日期：2024年8月，定价：120.00元/套）

（内容来源：安徽少年儿童出版社）

（供稿：徐华 一审：戴佳运 二审：陈麟 终审：张维特）