8月9日下午，南京锦创书城（珠江路店）迎来了作家、编剧吴忠全的新书《你看世间朗朗有光照》分享会。本次活动由江苏凤凰文艺出版社主办，以“肯转身总有新故事值得盼望”为主题，吸引了众多粉丝读者、文学爱好者以及影视从业者的关注。

一、从“自我”走向“人间”：写作视角的转变与生命经验的扩展 

吴忠全的上一部散文集《春日站牌》更多聚焦于个体经验的表达，带有强烈的“我”的视角。而新书《你看世间朗朗有光照》则将镜头从“我”身上移开，转向了更广阔的社会图景，呈现了22个普通人的命运片段。谈及这一转变，吴忠全坦言，写作是一种不断向外探索的过程，当你开始真正关注他人，你才能理解这个世界真实的温度。

他提到，这种转向并非刻意为之，而是在生活与创作中自然发生的。作为编剧，他长期从事虚构创作，面对的是市场与观众的期待；而作为散文写作者，他更愿意回到“真实”本身。这种身份之间的张力，反而让他更清晰地意识到，文学写作是将那些被忽略、被压抑、被边缘化的情感与命运重新打捞出来，赋予它们语言和形状。

书中以“北方”与“南方”划分篇章，既是地理的迁徙，也是情感的漂泊。吴忠全通过细腻的笔触，描绘出当代年轻人在城市与故乡之间的挣扎与徘徊。他认为，故乡不仅仅是一个地理坐标，更是一种情感归属。我们常常在离开之后才真正理解它，在异乡中重新定义它。

在他笔下，“回不去的故乡”与“融不进的城市”之间，并非非此即彼的选择，而是一种持续的拉扯与重构。这种状态，正是当代青年精神漂泊的真实写照。他坦言，自己也是那个“在南方的北方人”，而写作，成了他安放乡愁的容器。

二、“普通人”的文学价值：期待把他们的故事再拍成电影

活动现场最令人动容的是吴忠全对“普通人”的文学价值的理解。他笔下的人物，如瘸腿哥、杀人犯的女儿、花店老板娘、火车站检票员等，看似边缘、灰暗，却在文字中焕发出一种独特的生命力。

吴忠全选择写这些人，不是为了展示他们的悲情，而是为了呈现他们在悲情中如何好好地活。他认同真正的写作并不是“俯视式讲述”，而是“共情式理解”，共情是他与书中的这些人物产生情感链接的方式，在大数据、AI盛行的时代，文学的意义恰恰在于它保留了人与人之间最原始的情感连接。

吴忠全作为一位兼具编剧与作家身份的创作者，《你看世间朗朗有光照》被许多读者称为“散文形态的剧本”或“剧场化的散文”，因其强烈的画面感与节奏感，极具电影气质。当被问及是否有改编为影视作品的计划时，吴忠全表示，这确实是他的一个愿望，只是过程相对艰难些，但是并没有放弃。

吴忠全一直打算能把这本书能被拍成系列短剧或者电影，让这些普通人的故事被更多人看见。他坦言，书中《最长的告别》是他最希望被影像化的篇章，他也期待未来有机会自己做导演，实现从作家到编剧，再到导演的跨界。 

三、关于“中年”与“成长”的思考：转身之后，是另一种生命理解的开始

面对“中年焦虑”的提前到来，他认为这其实是年轻人对未来的迷茫与对当下的不确定感的投射。但他并不认为“中年”意味着激情的消退，反而是一种更深层的生命理解的开始。 

在对“转身”这个主题的探讨中，吴忠全表达了一个清晰的观点：“转身”从来不是逃避，而是一种主动的选择。它是一种姿态，也是一种勇气。

而“新故事”的可能，不在于我们是否拥有更好的条件，而在于我们是否还愿意相信，相信人与人之间的理解、相信生活的韧性、相信那些看似普通却坚韧的生命。

分享会现场来了很多吴忠全多年的读者粉丝，在读者交流环节，她们与吴忠全分享了自己当下的生活与困惑，像老朋友见面一样，吴忠全给读者鼓励和建议，作者与读者一路成长和陪伴的意义，在这一刻更加具象化。

正如书名《你看世间朗朗有光照》所传达的——即使身处灰暗，我们也应相信，光一直都在。愿我们都能在生活的激流中，学会转身，学会重新出发。

（供稿：云舒 一审：戴佳运 二审：陈麟 终审：张维特）