在这个人人都在赶路、连情绪都要挤时间消化的时代，总有一个人愿意慢下来，用一支水墨笔，轻轻接住我们所有说不出口的疲惫与委屈。他就是国民漫画家林帝浣，读者们更习惯亲切地叫他“小林老师”。

这位被无数人称作“心软的神”、全网粉丝千万的漫画家，以医学生的悲悯与艺术家的感性，描摹着最平凡的人间烟火。如今，林帝浣打磨的全新力作《花的万种开法》已正式与广大读者见面，这本他走遍海外后推出的首部中英文水墨漫画答案之书，将东方式的人生智慧，化作治愈每一个普通人的温柔力量。

2026年5月第1版印次 2026年5月 第1次印刷

ISBN 978-7-102-10043-2

定价69.00元

一、从医者到画者：懂生命重量，更懂人间温柔

很多人不知道，林帝浣毕业于中山医科大学临床医学系。这段特殊的学习与职业经历，让他见过生命最本真的样子，也更能共情普通人在生活里的挣扎与坚守。

这份刻在骨子里的悲悯，让他的画笔永远带着温度。他从不居高临下地说教，也不熬空洞无味的鸡汤，只站在和我们一样的视角，记录那些被忽略的日常：加班晚归时楼下便利店明亮的灯，周末赖床时斜斜晒进被窝的阳光，一阵风、一片云、一朵悄然绽放的花……这些细碎的瞬间，在他的笔下都成了对抗生活的勇气。

二、水墨里的人间清醒：为普通人开出的治愈处方

小林老师的作品，有着直击人心的独特魔力。他的画风极简，寥寥几笔便能勾勒出最生动的人间百态，水墨的留白里藏着东方美学的意境，也藏着人生的无限可能。他的文字没有华丽的辞藻，却字字珠玑，一针见血。

“变好的从来不是生活，而是你自己。”“风是自由的，你也是。”“人生是用来体验的，不是用来创造完美的。”“年轻人，你的职责是平整土地，而非焦虑时光，你做三四月的事，在七八月自有答案。”这些句子没有指责，没有催促，只有同频的理解与安静的陪伴。就像一位认识多年的老友，在你疲惫时轻轻拍一拍你的肩膀，告诉你“没关系，你已经做得很好了”。

如今，他的漫画已被全网千万人转发收藏，成为一代人的集体记忆。无数人在深夜里翻着他的漫画擦干眼泪，存下一张又一张当作治愈自己的良药。他用一支笔为普通人立传，让我们看到：平凡的日子也可以闪闪发光，普通的我们也值得被温柔以待。

三、专访林帝浣：盛开的方式有一万种，只要这朵花活着

《花的万种开法》的诞生，源于一个最朴素的心愿。

林帝浣的作品，曾治愈了千千万万的人。和无数读者一样，人民美术出版社美术文化编辑部负责人司徒剑萍，一直关注林帝浣的漫画，关注着那些飞扬而鲜活的漫画和评论区网友们分享的酸甜苦辣故事。她想：应该有这样一本小林的书，能长久地陪伴在大家身边，在每一个需要慰藉的时刻，随时翻开，就能获得力量。当她带着这份来自千万读者的期待向林帝浣发出约稿时，两人的想法不谋而合。于是，这份凝结了林帝浣沉淀多年的新作——《花的万种开法》，与大家见面了。

这几年，林帝浣走遍世界各地举办画展，将沿途的所见所闻、所思所感，全部融入了这本书中。全书精选的水墨漫画，每一幅都是一个生命的剪影，每一句都是一份人生的箴言。中文凝练通透，直抵人心；英文诗意流畅，让东方智慧跨越语言的边界，走向更广阔的世界。随手翻开一页，都是惊喜。你会看到王小波笔下那只特立独行的猪，在水墨里自由奔跑；会看到王尔德笔下的小王子，在陨石旁守护着他的玫瑰。林帝浣在书的开头写道：“花儿如何开，没有对错好坏，活着的花永远开向我们的心，我们从自己的内心出发就好” ，在结尾写下：“这个世界这么丰富而有趣，大概恰恰是因为每一个我，都有那么多不可定义的瞬间吧。”花不必都开成玫瑰，也不必都在春天绽放。有人早慧，有人晚成；有人热烈，有人安静。每一种活法，都值得被尊重；每一个生命，都有自己的花期。

关于这本书背后的创作故事，林帝浣在与司徒剑萍的深度对话中，亲口讲述了那些藏在笔墨里的思考与感悟。

司徒剑萍：我们都知道您是学医的，那您学习绘画的经历是什么呢？

林帝浣：我大学学的是临床医学，但是我从小就很喜欢书法和美术，不同于专业的美术生，我从小是自学国画的，我从旧书旧报纸上搜集国画的彩页，靠着“曙红”“藤黄”“花青”这三个颜色，我就开始临摹。因此我学习画画是没有真正的老师的，如果一定要说老师，可以说，这些中国画的大家，都是我的启蒙老师。

司徒剑萍：除了绘画，您也经常分享书法、摄影这些艺术作品，对于这些斜杠技能，您觉得对您的绘画有帮助吗？

林帝浣：因为我不是专业学习美术的，这个事情有坏处，也有好处。坏处显然是自己摸索的时间会很漫长，试错的成本要比有师承的画家们高很多。但是，也同样有好处，好处就是我受到的拘束比较少，我可以随心随欲做很多自己喜欢的事情，书法是我从小的爱好，数码摄影流行后，我也花了很长的时间去成为一个专业的摄影师。这些事情看上去是花费了很多时间，和绘画也毫无关系，但是，实际上，一个人画画并不只是在画眼前的东西，这些看似不相关的积累，同样也丰富了我的感受。世界上没有事情是你经历过，而没有在自己的人生中留下痕迹的，所有的这些感受是一种输入，最终以绘画这个形式输出。这里面当然包含你看过的山水，学过的知识，甚至是做过的菜，吃过的东西。有所经历，便必有所得。

司徒剑萍：您的绘画，不仅仅是漫画，还有其他形式的创作，在网络上都受到了全年龄段的喜爱，您觉得您是怎么做到这一点的？

林帝浣：可能是因为我没有什么拘束，绘画对我来说是兴趣，不是职业，那我尽可以表达得不那么“专业”。可能正是这种松弛感，让很多网友觉得观看起来很轻松，和他们之间距离比较近。其实中国画中一直有这种非专业画师的画作，我们中国有很多的“文人画”，更注重表达的是一种趣味和情感，而不是画技，当然内容一定是需要技术来承载的，但是这个不矛盾，能把这个趣味和情感画出来，是“文人画”更重要的部分。可能就是这种松弛感，是当今大家需要在绘画中看到的一种表达方式。在欣赏技法、笔墨、宏大叙事之余，幽默的、解压的、关注个体的这种绘画内容和方式，也被大众所接受、喜爱。

司徒剑萍：很多人看您的漫画都是被您的文案吸引，这个您自己的感想是什么？

林帝浣：这个问题很多人都很好奇，就是先有画面还是先有文案，其实是不固定的，有的时候是文字先行，有时候是画面先行。文字的力量当然是非常强大的，我自己也是一个文学爱好者，我日常喜欢抄书，唐诗宋词笔记小品，这对我文案的帮助是很大的，因为这种高度凝练、准确的文字表达，也形成了我文案的风格——简短、准确、直接、有力。这也是大家觉得容易被文案打动的一个原因。当然，我不断写游记，写散文，包括现在写一些短小的推文，其实这都是在锻炼自己文字的能力。我一直觉得中国画当中是必然蕴含了这种文字的意境的，“诗画同源”从王维就开始了，在古代绘画中文学的表达是诗、词、散文，那么在当代这种文学的表达形式就更加广泛了。

司徒剑萍：那您这次对《花的万种开法》这本书，有什么不同的创作感受吗？

林帝浣：首先要感谢人民美术出版社，人美社是中国最顶级的美术类专业出版社，我也觉得很荣幸，在时隔8年之后再合作，能够出这本中英文的漫画集。和以往不同，这本书是一本中英双语书籍，近年来，我有很多的精力都用在中国水墨漫画的海外推广上，这第一是我觉得到了中国文化和IP向海外做一个传播的时候了，第二是在近年的一系列实践中，我发现漫画这种阅读门槛相对低、内容贴近生活的形式比较能够引起共情，海外能看懂，也乐于接受。因此我在出这本书的时候选择了双语，希望可以带来更多的海外读者，让中国文化走得更远，也更深入。

司徒剑萍：那么最后，您想为您的读者带来一个什么样的答案呢？

林帝浣：每个人的问题不同，答案也各不相同。但是无论如何，我们探索我们人生的答案要有一个前提，就是永远热爱自己和自己的生活。盛开的方式有一万种，只要这朵花活着。我希望我的读者，都能够勇敢热烈地面对自己的人生，然后来给我留言，告诉我那一万种花开的方式。

人生的精彩，正在于它的不可定义。愿我们都能放下焦虑，接纳不完美的自己，在时光里慢慢沉淀，静待属于自己的绽放。愿每一个翻开《花的万种开法》的人，都能找到属于自己的生长节奏，被美治愈，被坚定照亮。花会开，风会来，所有困惑，终有答案。

（供稿：卢贵波 一审：戴佳运 二审：陈麟 终审：张维特）