中国出版传媒商报讯  9月22日，“新技术浪潮下的网络文学”主题研讨会在首都师范大学举办。会议由中国作家协会网络文学中心指导，首都师范大学艺术与美育研究院、北京作家协会、北京文艺评论家协会主办，首都师范大学网络文艺研究中心承办。来自中国作协、中国文联及多所高校的行业代表、专家学者参会。首都师范大学艺术与美育研究院常务副院长栗睿代表主办方欢迎到会学者。会议以主题演讲和圆桌讨论相结合的方式开展。

本次会议的核心议题，在于探讨以人工智能为主的技术发展对网络文学创作的影响。会议主要分为三个专题，分别是“文学史上的新技术与新文类——从科幻到网络文学”、“网络文学中的技术问题：AIGC、网络创作和人机关系”以及“网络文学的精品化推进：好作品的标准与好生态的培育”。

中国作协网络文学中心主任何弘指出，新技术深刻影响文艺形态，新大众文艺本质上是技术赋能的结果，作为新大众文艺典型形态的网络文学，更是随着互联网应运而生。我们今天整个文化建设的基本背景就是新技术的发展。党的二十大提出以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴，中国式现代化本质上是建构人类文明新形态，需要与之相适应的文化形态，而互联网发展正是其前提、背景和基础。在人工智能问题上，何弘认为，应把人工智能作为工具，在工具层面应用，而不能完全替我们思考；提高对现实、人类、宇宙独特感受和反映能力仍是文学创作基础。

北京师范大学文学院教授蒋原伦结合媒介史与斯蒂格勒理论，阐述人与技术共生共进、双向塑造的历程。人类不仅生活在技术环境之中，人类自身就是在技术的进展过程中不断完善的。人与技术是互相促进的，技术现象是人类的首要特征。因此，蒋原伦指出，当互联网出现时，会出现一批网络作家，而当人工智能出现时，也必然会产生一批利用它写作的年轻的作者，这是人机耦合的必然结果。

清华大学人文学院副教授、科幻文学作家贾立元结合自身经历表示，自己曾审读到一部令人印象深刻的人机深度合作的小说，这为作品评判带来挑战，如何评价这样的作品，恰恰为本次会议提供了一个重要的代表性议题。

中国人民大学文学院教授程光炜认为，需要从文学史、文学理论和文学批评三种要素来看待网络文学。晚清的通俗文学思潮是与社会的近代化、近代印刷业发展相联系的；在世界历史中，闲暇时间与书商地位的提升造就了小说读者群体，这些要素同样适用于网络文学。众多网络文学批评和研究者的工作，引导了网络文学作者和读者。程光炜认为，网络文学和纯文学并不对立，而是在相互成就对方。

中国社会科学院大学文学院教授张跣指出，麦克卢汉提出的“媒介即讯息”的论断是理解当代文化生产的钥匙，它宣告了媒介并非承载内容的透明容器，而是塑造人类感知结构、重构社会关系、并最终决定文化形态的本体性力量。纵观网络文学三十年的发展历程，我们看到的是一部“解放——异化——再异化”的辩证法历史。技术打破了精英对文学的垄断，赋予大众前所未有的表达权，这是技术的解放性所在。

清华大学人文学院讲师耿弘明从控制论发展史、文学理论、大众文化三个方面回溯了赛博一词的渊源和流变。

厦门大学电影学院教授黄鸣奋认为，从人类创作的演变来看，最初的创作是直接抒情言志的，而叙事文学是一种代言式创作，人工智能到来后，机器成为了代言者。人工智能中的指令词工程，实际上是人跟人之间对话的延伸。黄鸣奋通过传播情境的三层面、九要素对“AIGC技术发展与文学创作的边界”问题进行了阐释，并指出，文科跟理工科的界限、网络文学所涉及的技术界限，都正在被打破，而这正是一个契机，让我们深化对人工智能内在过程的理解，也同时对我们自己进行反思。

天津师范大学音乐与影视学院教授付筱茵认为，网络文学属于IP创意的顶端，人工智能的发展会激发对网络文学IP的需求，催生行业的新形式。付筱茵还强调，要关注技术带来的低成本的奇观，过去奇幻电影的特效支出巨大，但人工智能如今可以实现低成本，这又会促进文学创作展开更海阔天空的想象。因此，要以人类的创意统领人工智能执行，实现文学性和商业性双向的赋值。

华中师范大学文学院教授黎杨全发现，“手搓”这个概念正在流行，它是指用人工智能生成文艺作品，这反映了一种文艺观念的变化，即从传统的“创作”到了“手搓”；对创作者的要求从想象力、灵感、文字表达，变为创意、好奇、判断力、媒介素养等。手搓万物的现象，降低了技术门槛，消解了专业和业余的区分。不过，黎杨全也强调，手搓时代对活人感提出了更高的要求，作品并不一定符合现实，而更需要注重营造真实感。

番茄小说内容生态治理业务负责人认为，新大众文艺的背景下，网络文学正在经历从写大众到大众写的转变。对于平台而言，如何在海量创作者涌入的情况下，让真正有价值的故事不被淹没，是内容生态治理必须直面的核心命题。负责人介绍，平台通过扶优和治劣并举的方式优化生态，处理了大量低质、违规的书籍和账号，并推出了一系列优质作品的扶持计划。面对人工智能技术的冲击，网络文学平台需要积极且审慎地探索。

中国文联网络文艺中心研究规划处副处长郝红霞表示，人工智能时代行业组织依旧需要发挥组织和专业的优势，联合专家技术平台，建立起适配人机共创的审美标准、原创边界与价值尺度。郝红霞认为，人工智能的终极目标不是复制人类智能，而是拓展人类的认知边界，技术与制度应该形成一种良性的互动，这是技术文明演进的必然要求。

北京青年文学协会会长赵德志认为，技术对青年创作者而言更像是放大器，放大了作者的勤奋、阅历和想象力。在AI时代下，网络文学青年的创作力主要体现在五个方面，即生活的感知力、类型的创新力、技术的融合力、读者的链接力和持续的成长力。技术是助手，不是替身，可以提高效率，但是不能代替原创。人工智能生态治理是系统工程，需要多方共同参与。

中国文联文艺资源中心副主任冉茂金指出，数智技术已成为社会重构的基础性力量，人工智能正成为文艺生产、传播与评价的内生性力量。人工智能时代网络文学精品化与治理，需技术、行业、行政、法律多维联动。技术治理应“以技治技”，将可计算、可执行的规则交由人工智能执行优化；行业治理要构建品质标准与多元共治，制定创作规范与行业公约；行政治理应注重价值引领与秩序规范，以奖项、精品工程、扶持计划树导向，查处失范行为；法规治理要明晰权责边界，将可形式化法律规则转化为智能技术规则。

中国社会科学院文学研究所研究员陈定家以“五化”概括网络文学三十年演进：一是主流化，从草根写作进入文化主阵地；二是精品化，对现实主义题材的扶持是精品建设的重要方面，而之后可以进一步扩展到多种体裁的网络文学创作；三是IP化，IP改编成为重要增长引擎，半数以上微短剧源自网文；四是国际化，人工智能在翻译方面为网文出海作出了重要贡献；五是数智化，网络文学正从“线下文艺向网络迁移”迈入“数智新生”的深层变革阶段，创作主体转向人机共同体，这同时带来文学主体性、著作归属等新议题。

首都师范大学艺术与美育研究院教授、网络文艺研究中心主任许苗苗进行了会议总结。她指出，随着新技术打开文艺创作的新空间，人机边界、人机共创等问题成为热点，同时也为创作者、网站平台、行业治理机构带来新问题。对于研究者来说，如何在技术浪潮到来之际，以全新眼光和标准来评判网络文学，是伴随技术发展应运而生的新课题。人文底色是文学艺术永远的坚守，纵观历史，技术必然在多个层面上影响文艺创作并推动文学发展，却不会动摇这种坚守。随着新技术浪潮赋能大众趋势日益明显，越来越多的人成为网络作者，网络文学自身也呈现出升级迭代和新的审美趋势，这彰显出网络文学作为新大众文艺代表性样式的活力与潜力。