中国出版传媒商报讯  9月24日上午，“我与地坛”2026北京书市期间，由中国文联出版社主办的《一世名流总附君：梅兰芳的130个小故事》新书首发式暨“梅兰芳书画艺术与民国往事”分享会在书市现场举行。

文化学者、北京东城区美协主席李海峰（丹青旅者）与该书作者齐凯（号民国后生）围绕梅兰芳在戏曲之外的书画造诣及民国艺林交往展开对谈，活动由京剧梅派第三代传人、戏曲人物画家刘冰主持。中国文联出版社有限公司董事长郝向宏、副总经理程翔云、副总编辑王柏松等出席活动。

冯武越一行拍摄的“梅石”，1922年

香山“梅”字石刻：或隶或篆，一场“雅趣互动”

分享会由香山公园半山腰的“梅”字石刻切入。齐凯介绍，巨石上的大字乃梅兰芳所书，右下角有“齐如山监制”字样，题跋详尽——在梅兰芳团队成熟的传播运作中，此作看似即兴，实为精心策划的品牌曝光。他还提到，程砚秋后来在泰山之巅刻下“御霜”二字，正是效仿此法，可见当年名角之间借景造势的风气。

李海峰随即从书法角度点评：“梅”字并非普通行草，而是“或隶或篆”，介于隶书与篆书之间。不同于吴昌硕一路圆转流畅的篆书，此字见棱见角，明显接近《三公山碑》《天发神谶碑》变圆为方的笔意，极具金石气。在他看来，这绝非破坏文物，而是一次名人联手打造的景观艺术——所谓香山慈幼院院长熊希龄的“罚款”，实为文化名流之间的雅趣互动。熊希龄深知此字价值，以“罚款”为引子，促成了梅兰芳的义演筹款、捐资助学。

（传）沈容圃《同光十三绝》及局部（梅兰芳的祖父梅巧玲，在《雁门关》中饰演萧太后

《同光十三绝》：“伪而不劣”的托款之作

对于家喻户晓的《同光十三绝》，齐凯梳理了疑点：该画与沈容圃传世作品风格迥异；画中落款“容”字竟缺草字头；构图两端似有剪裁痕迹；且梅兰芳从未提及此画，直到四十年代，相关文献也是迟至20世纪30年代末、40年代方才出现。由此他推断，此画极可能是民国时期古董商迎合市场拼凑而成的作品但也不失为一件珍贵且精彩的京剧文献。

李海峰则提出更辩证的看法：即便非沈容圃亲笔，也不宜简单定性“伪作”，更准确的说法是“托款作品”。从鉴赏角度看，该画落款位置过于显眼，不合古人“藏款”的传统——如范宽将款识隐于树干山石之间——确实“不古”；画面采用典型的中式散点透视，十三位人物向心汇聚，是相对完整的长卷式构图，其艺术完整性不容低估。李海峰说：“这幅画伪而不劣，画中老生挂髯口、旦角贴片子的妆造细节，记录了早期舞台形态的演变，无论真伪，它作为京剧发展史视觉见证的价值不可磨灭。”

左图为梅兰芳《天女散花》剧照，北京怡生照相馆，1917年。右图为徐悲鸿为梅兰芳所画《天女散花》，1918年

徐悲鸿《天女散花》：形似的脸，徐悲鸿的眼神

谈及梅兰芳与徐悲鸿的交游，齐凯讲述了《天女散花》的来历：1918年，尚在北京等待留学机会的徐悲鸿受罗瘿公撮合，绘制此画。作品融合西方水彩的空间透视与中国传统画像技法，完成后却被梅兰芳压在箱底多年，直到上世纪50年代才装裱悬挂。

李海峰对画作进行了细致拆解：梅兰芳的面部“开脸”如照片般逼真，光影明暗处理细腻，与清末民国“描容”“擦炭”的写实技法一脉相承，这一路画法甚至影响到齐白石早期的美人画；徐悲鸿又不止于复制照片，在披帛姿态上作了艺术美化，款识位置与人物主体构成优美的对角线，尽显空间经营功力。齐凯补充了一则趣事：梅兰芳对于此画曾言，“轮廓样子画得很像，但眼神画的是徐悲鸿自己的。”李海峰认为这正是艺术家主观情感的投射——“形似”与“神异”的结合，恰成就了此画的独特魅力。

1936年梅兰芳为孙仰农画梅，余叔岩为之题字，孟小冬旧藏

隔行不隔理：笔墨里的身段

活动高潮是对梅兰芳手绘梅花扇面原作的鉴赏。齐凯介绍，梅兰芳画的梅花多取法汤定之，技法虽非一流，但胜在修养深厚、意境清雅。李海峰引导观众细看枝干走势：主干向右上方延伸，一小枝逆势回环向下，形成充满张力的“Z”字形构图。他将其与刘冰现场演示的京剧身段、太极动作相类比——太极出拳必先下沉蓄势，正如绘画中的逆势回环；京剧身段亦讲究动静相生、刚柔并济。“三百六十行，隔行不隔理。”总结出“顶级艺术家无论在哪一领域，最终都在用本行的语言阐释同一套规律。”

分享会尾声，梅兰芳梅花原作与李海峰创作扇面、刘冰创作的《贵妃醉酒》画作并列展示，现场互动读者获赠梅兰芳上世纪50年代原版标准照片。

据介绍，《一世名流总附君：梅兰芳的130个小故事》由中国文联出版社出版，全书以近300张图片与珍贵旧影为线索，以130篇短章各集中解决一个问题，在短小篇幅内提供故事、材料与有分寸的判断，从家庭生活、师友交游、书画往来等侧面还原舞台之外的梅兰芳。作者齐凯（号民国后生）为民国美术史、京剧史研究者，著有《齐白石照相记》（浙江人民美术出版社）、《梅兰芳的书画交游》（生活·读书·新知三联书店）等。