日前，南开大学历史学教授、历史学者李冬君新作《走进宋画：10—13世纪的中国文艺复兴》，由北京时代华文书局出版发行。该书是一部绘画史、思想史和文化史融合的艺术通识书，由“世界最美图书”获得者朱赢椿设计，传统感与现代感交织。思想史出身的李冬君是《大明王朝1566》历史编辑，在该书中，她以思想史的研究惯性，跨界展开独具特色的宋画艺术探寻。

《走进宋画：10—13世纪的中国文艺复兴》，其中副标题不可谓不宏大。关于“文艺复兴”的概念，不是所有的读者都熟悉。两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在这个时期的文化史叙述上，“文艺复兴”这种表达方式被更多地使用。在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成了新的人文天际线。

文艺复兴带来的审美自由，促使艺术蓬勃生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。

该书按照历史顺序，分别为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互互动，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。

不同于其他的艺术史学作品，李冬君的书写并不着眼于卷帙浩繁的中国绘画史的梳理，也并非如专业画家那样琢磨于绘画技巧上的辨析。她从思想史进入绘画史，要让艺术史的叙述深植于思想的深度，而哲学与思想的缺席，正是中国绘画艺术史研究不畅的根底。李冬君一边沉醉于宋画思想趣味的赏析，一边用思想史和艺术史的方法写作，分析每一位出场画家的艺术哲学背景，试图为淡墨晕染的中国绘画添一笔思想的重彩。也因此，该书的解读背景是基于文化史和思想史的。

高全喜、李春光、梁鸿、梁永安、刘梦溪、绿茶、孟宪实、唐元明、熊培云、徐晋如、余世存、赵冬梅、止庵、周泽雄、朱良志、祝勇等众多学者推荐阅读。

中国人民大学历史学院教授孟宪实评价道：

无论是绘画作品还是艺术家，都被作者放置在思想史的平台上进行分析。精美的画作和优美的文字，无形中带出思想者的高度，施施然展开于思想的天地，艺术品也成为思想的另一种形式。

全书唯美主义的设计风格，与行文之美交织，加上插图尽量多地使用宋画，全书形成了一个立体的美感交响曲。如此美不胜收，令人爱不释手。

写作者、文学评论家周泽雄评价道：

《走进宋画》作者李冬君有充足的文史训练和审美历练，她洞悉王朝史观，倾心文化江山，对古国美物怀有天然的挚爱。她的笔下，始终有文明的剪影和思想的追光，让我们看到了五代十国及两宋画家的翰墨底色，观念与审美彼此映发，个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振。你一定会读得很兴奋。

清华大学美育研究所学术委员李春光也有赞语：

《走进宋画》真正的题眼不在“宋画”而在于“走进”，是一种心灵对于更大真理尺度的打开与开展，走进“文化中国”中的又一次审美的历史时代——宋代。

全书通篇让人沉浸在一种鲜活生命如何力克艰辛而创造精神硕果的艺术家“个人史诗”的性灵之流中，艺术家融入到整个时代的绘画“史诗”中，我们会把这样的对于受众而言的心智交互模式及其知识传递方式称作“美育”。于是，《走进宋画》的跨学科首先跨越的便是从艺术史学到美育。一部更大的艺术史。

读者读后或许会发现，去艺术中开拓文化的江山，才是一个好去处。追求自由，构建独立人格，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。（）

《走进宋画：10—13世纪的中国文艺复兴》李冬君 著/北京时代华文书局2023年1月版/177.00元

ISBN：9787569946055