■受访者：王文英（书法家、画家） 

　　□采访者：蔡 蕾（中国出版传媒商报记者）

　　□去年，您的散文《写意的宋朝》获得第7届冰心散文奖，您认为写作在您生活中占据着怎样的地位？写作与您的书画创作有着怎样的关系？

　　■通常人们对我职业的断定，我是一个书法家、画家。而我人生的初心是想成为一个作家，为此我也曾努力过。只是后来我把精力和时间大多用在笔墨纸砚里，但文字情结始终如一。虽然我对写作远不如对书法、绘画那么尽心尽力，但它带给我的慰藉和快乐却是实实在在的。没有任务、没有压力、更没有功利，全凭兴趣游走，想到哪，读到哪，写到哪。兴致来时也会赋诗填词，在平平仄仄平平仄的世界里，记录自己的况味、感悟，还有愿望，是一桩美好至极的事情。

　　常有朋友劝我多画画，多写写书法，少码些文字，不要忘了自己是个书法家和画家。我知道朋友们的好意，但他们不知道文字对我来说，是内心的需要。与文字相伴的时光，很温暖，也很恬静。因为文字能打开记忆和想象，更会带来意想不到的宁静，让我能静静地反观自己的内心，就像和另一个我谈心。这些文字可以说是我成长路上不可少的修理厂、加油站，也是我的一种记忆方式，一种与人交流、分享的方式。

　　换个角度来看，在忙碌中时常变换一下角色，小憩一下，也能让身心得到修整和平复，然后再满血地去写写画画。何况一个书画家只是满足于写写画画是会营养不良的，技巧之外修养更重要。所以前人总结有“画如其人”“文如其人”“字如其人”的理论。在这上面，我的收益远大于投资。所以，我坚持在报刊杂志上开设专栏，目前有3个专栏。我曾出版过两本散文集，格律诗词也被收入《古今妙词一百首》《现代古诗一百首》。当然，生活中爱好多了，每天睁开眼都会觉得有许多事情在等着我，约人吃饭逛街，围观电视电影都是奢侈的事。虽然我知道鱼和熊掌不可兼得的道理，但依然没有办法割舍这些爱好。

　　□对于书画艺术的创作，您认为哪些方面最为重要？是灵感、是积累还是其他方面？

　　■对于书画艺术创作，个人修为、灵感很重要，但没有文化的滋养和平日的积累，灵感就没有血肉和生命的支撑。

　　□目前，在书画艺术上您主要将精力用于哪些工作？

　　■读书创作之外，还参与一些与书画有关的社会活动，准备参与一个美术馆的运营，做一些培训工作，还有公益活动。

　　□您的作品有不少侧重日常生活的随想杂感，您认为，生活与艺术有怎样的关系？您的作品流露出恬静、温暖、质朴的风格，能不能说一说生活中的您是什么样的？

　　■艺术来源于生活，没有生活滋养的艺术自然难有生命和受众，不被艺术爱好者接受的艺术品只能算半成品。

　　生活中的我简单随性，遇事遇人都随缘，自然也随喜。我推崇简单生活理论，赞赏普兰特倡导的简单生活。

　　简单生活是在现代都市文明中，寻求一种精神上的返璞归真，健康纯净、简朴有序。不是必须抛弃舒适的小轿车和住宅，回到原始的山野中去。

　　平日里除了书画、码字之外，我还喜欢旅行、读书、听音乐、看好看的电影，品茶、养花和好朋友聊聊天，逛逛家居、艺术品市场，淘换杯盘碗盏，案头文玩，不求价值多少，只要自己喜欢就好。空闲时摆弄摆弄案头几上的陈设，变换变换风景，做做家务，就会无限欢喜。总之，生活中没有一刻是消停的。

　　生活简单，兴趣点多，自然就没有了鸡毛蒜皮的计较。所以说，简单生活就是美，越简单越快乐。

　　□今年以来，您关注了哪些书画展？您认为中国书画艺术风向指向哪里，原因是什么？

　　■当下各种书画展太多、眼花缭乱。我刚给《艺术市场》杂志的专栏写了《如何办个“良心展”》，谈了我对书画艺术展览的看法。我只关注那些我称为“良心展”的书画展览。

　　至于中国书画艺术风向，我一直以为不能远离自己的母体文化，要真正地百花齐放、百家争鸣，遵循艺术的价值判断和艺术创作规律，减少人为的干预。

　　□对于当下中国书画的发展现状，您认为有哪些可取之处、不足之处？

　　■繁荣，但干预艺术自由发展的外力因素太多。

　　□市场流量是书法走向民众的关键环节，您如何看待当下的书画艺术市场？您认为，书画家的意义与价值应如何体现？

　　■市场流量是书画走向民众的关键环节，问题是中国的书画作品的市场流量不完全取决于其自身的价值。大家都知道中国书画市场的供求关系不完全取决于市场规律，有许多游离于书画艺术品价值之外的因素，权力、名人效应、收藏界的不成熟、民众的认知水平制约等。

　　要想让书画创作体现意义与价值，就必须还艺术以净土，用艺术价值评判标准，让书画家用作品说话，而不是其身上的所谓光环，还有就是客观公正的批评体系的建立，收藏市场的培育以及民众对书画鉴赏水平的提高等。