王大成作品

　人物档案

　　王大成：1956年生，天津人。早年受姑父黄士俊影响学习绘画，书法师从季芸圃、穆子荆，绘画师从梁崎，曾得赵松涛、孙克纲等多年指导。现任《民族书画报》总编，为中国画家协会理事、中国美术家协会天津会员、天津市科学技术协会会员，被聘为国家人才部世纪星书画院教授、陕西中国画研究院研究员、福建中国画研究院专职画家等。

　　两年前，我因为和天津青年诗人罗广才、书画家谷军发起为罹患白血病离世的原《渤海早报》副总编辑陈君遗孤的书画界义卖活动，结识了踊跃捐画的王大成先生，随后在微信上欣赏他的水墨山水作品，无不充满着一种独特的雄浑壮阔气韵。他结合艺术创作发表的心得体会颇有人生哲理，尤其是对他经常说的“笔墨即修行”这句话，更觉得他将水墨艺术和人生修为已经融为一炉，人品和艺品已经融为一体，譬如他的水墨长卷《长城村晨曲》构绘的是长城脚下，山村宁静的形貌。按照常理来说长城当为主笔，大线构勒，山村次笔稍加渲染即可。可是王大成却以独特的艺术思维，让长城延于群山用虚笔，构画长城的线条隐没不见。反之，山脚下小村却实线条重点勾勒，显于画面，相当清楚。这种线条的造型手法，应该是王大成艺术思想在笔法实践中的精确体现。丰富的阅历，人生的波折，让他养成了眼观细微，心念凡尘的观察心理，所以在他的笔下，长城是伟大的，伟大虚化成精神，精神用隐线条成型。山村是渺小的，渺小实画有形态，则用显笔线条构成。在虚画长城与实画山村的意境里，伟大衬护卑微，关怀美感应运而生，正是王大成人文精神和文人胸怀的体现和倾诉。一位艺术评论家说，观《长城村晨曲》看到的是景致，入心的是感动。王大成在天津市青少年发展基金会书画院“书画公益大讲堂”首席开讲时说，想要成为一名真正的画家，至少要经历3个阶段：用10年的时间去临摹，10年的时间去写生，然后才可以谈创作。没有捷径可走，只有通过时间的历练，脚踏实地去做。随后，他现场作画，从笔、墨、纸、水等方面分析了各自的属性。从淡墨与浓墨之间的跳跃色阶关系，到画面中的线面、虚实关系进行了讲解。他说，山水画就是古代哲学思想与艺术审美相互结合的产物，具有深厚的文化底蕴与内涵。从他的画作中，可以感受到他如同自然之力一般纯净质朴的人格高境。谈到这里，花甲之年的王大成先生追溯了自己修行的漫长历程：幼年受北宗山水名家、姑父黄士俊的影响对绘画产生莫大兴趣，后来书法师从季芸圃、穆子荆；绘画师从梁崎并得赵松涛、孙克纲等的多年指导。从幼年欣赏家中珍藏的各种书画作品，继而辗转各处学乐器、练舞蹈、做剪纸，再到重归山水国画，十几年青葱岁月一晃而过。他终于明白，纵使身怀百艺，此生终将情倾山水间。为此，他壮着胆子跑到画家梁崎的家中登门求教。最初梁崎对他的画作只是评说“不错”，从不多言其他。天长日久，梁崎先生终被打动，主动开口指点画作，并欣然收其为弟子。师徒情深。王大成在西安举办个人画展时，梁崎先生专门写下：“大成幼嗜绘事，读书治事之余夜以继日，废寝忘食，勤习不懈，故造诣甚深。与余居相近，且有师生之谊，时相遇，从教学相长，博采众长，转益多师，在我受业中，允为首屈……”回顾半生艺术之路，王大成豁达坦言，寻梦之路从不是平坦之途。“很多热爱绘画的人，生活的全部内容可能就是画画。在外人看来，那是枯燥，但在我的心中，这就是修行。”在他看来，艺术家倘若失去修行之心，作品也就没有了灵魂。他崇尚“读万卷书行万里路”，视生活为“人生课本”。从上世纪70年代直至今日，他研读中外绘画理论，日日笔耕不辍，并走遍山河大川，在千山万壑中找寻内心共鸣。他说：“世界或许不能给你好运，但它给你的经历与体验却能让你悄悄地成为你自己。”如今，王大成先生有《王大成山水画选》《王大成画选》《王大成扇面作品集》等行世。作品被国内外各大博物馆收藏，也收入《全国第一届当代中国山水画邀请展作品集》《津门名家书画集》等。

　　王大成讲道：“画作反映画者过往的人生经历。所以，我才常常说笔墨即修行。不要想象自己要形成怎样的绘画风格，风格的形成本应自然而然。因为那是你的人生经历、情感状态、做人原则、处事态度、性格本象的综合体现。只要相信自己，让自己有努力的信心，奋斗的勇气，前进的力量，攀登的智慧，就能开阔视界和胸襟，一切也会随之柳暗花明。绘画艺术和个人修行从来不是三五年之功，而是一生的坚持。”