近年来，不论是公立美术馆还是民营美术馆，从展览到收藏，都以不同的方式关注青年艺术家群体。作为正在成长中的青年艺术家，需要扶持的地方可归纳为两个方面：一是提供现实生存的保障。很多优秀青年艺术家从高校毕业之后，亟待解决的是如何生存的问题，如何在有保障之下专心从事自己的艺术创作，才是其重点。二是为作品提供展示的机会。青年艺术家需要脱颖而出，其前提必须是作品足够优秀，如此才有很多的展览机会。具体来说，青年艺术家的艺术创作应该如当代艺术家徐冰所说：“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术”。

　　关注青年艺术家生态的各类艺术机构，严格说来，官方美术馆设置的艺术奖项与展览项目，不论是在资金方面的纯粹性，还是在收藏青年艺术家作品方面都更具稳定性。当然，也不排除个别民营美术馆做得也较为纯粹，但毕竟是少数。对于青年艺术家而言，有更多美术馆介入进来总归是好事。民营艺术机构如画廊、艺术空间，更多的是以市场消费的姿态去做青年艺术家的展览，而其学术行为无疑会大打折扣。也就是说，年轻艺术家身处整个艺术链这一系统当中，需要在不同阶段做出不同选择，以此寻找适合个体自身艺术成长的合作机会或者说展览机会。

　　目前国内美术馆、相关艺术机构在扶持青年艺术家计划当中，也在寻求与其他机构之间的差异性。但总的来说，在创新性方面，尚不是很多。其中，做得较有新意的是武汉美术馆的“江汉繁星计划·青年艺术家研究展”和关山月美术馆的“在路上：中国青年艺术家作品提名展”，两个官方美术馆做得并不相同，前者是邀请策展人独立策划，后者是多个批评家、策展人各自提名青年艺术家。比较完整的是，两个青年艺术家展都设置了青年批评家论坛。不论是在学术研究方面，还是在学术传播方面，都极有利于青年艺术家的成长。不仅如此，武汉美术馆在2018年开始的“7号实验空间项目”，以举办青年艺术家个展的形式对其关注与扶持，更具有针对性和推广力度。

　　无论是哪种扶持方式，对于青年艺术家来说，其应该做好的本质工作就是拿作品说话。因为不论是在美术馆展览还是艺术市场推介，无不基于作品的前提之上。艺术创作要有问题意识，继而把作品做好才是王道。