2018年是全面贯彻党的十九大精神的开局之年，也是深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想的元年，又适逢改革开放40周年。2018年也是书画艺术沉淀的一年。书画艺术走向市场，不仅要经过市场的分析、判断和检验，同时也是书画艺术自身完善的过程。2018年对于中国美术教育来说，也是特殊的年份，这一年中央美术学院建校百周年、中国美院建校90周年、鲁迅美院建校80周年。2018年，艺术创作者如何完善自身不断创新？艺术市场有哪些点值得业界关注？在“2018书法艺术高端论坛”环节，杨杰、范水、黄君、丁子同、虞晓勇、钱先广等分别阐述了自己的观点。
亟需建立权威书画评价机制和平台
■杨 杰（中国书法家协会理事、中国书协女书法家委员会副主任，河南省书法家协会主席）
回顾和展望是很有意义的，回顾是为了展望，展望是面向未来，是核心与重点。中国书画经过与改革开放40年的同步发展，已经到了一个非常关键的阶段，它的健康发展非常需要建立一个评价机制，有一个平台能从艺术的角度和公允的立场对书画家的创作水平进行评价、评估、推介、传播，对书画艺术的现状和走向及时做出科学的研判和综述，对一些需要引起关注的问题给予及时的警示和提醒，在艺术家和大众之间建立审美桥梁，引导大众认知。我认为这个平台非常重要。当前书法市场出现了一些乱象，在笔墨文化的基础渐行渐远、现代与古典之间的鸿沟愈来愈大之时，大众对传统艺术之美的欣赏能力逐渐弱化，很难判断美丑和高下，美丑混淆，以丑为美、外行评价内行、空泛的赞美和缺乏善意的批评及打压等，都不利于书画艺术的健康发展，亟待有一个机构或平台来做这方面的工作。那么这个平台谁来建立呢？其实现在官方也没有这样的机构，中国书法家协会和中国美术家协会官方机构比较严谨，在方方面面有很多发声的顾虑和不便。因此，由有一定文化软实力又有文化情怀、高度的社会责任感和担当精神的机构，来做这个工作，我认为比较合适。
在俄罗斯，我们参观了一个书法博物馆，他们收藏了很多拼音文字的书法，也有来自中国的书法作品。但是由于他们不懂中国书法，因此如何选择合适的作品对他们并不容易。我们对俄罗斯的文化了解很多，普希金、托尔斯泰等名人都是大家耳熟能详的，但是俄罗斯人民对中国文化的了解非常有限，李白、杜甫他们知道得很少，王羲之、颜真卿这些书法大家知道得更少。所以，文化的传播任重而道远。我们非常需要有更多的人和组织，需要更多的平台、渠道去传播优秀的传统文化。希望这样的活动能够多举办，以后能够成为一个常态化的论坛，它对文化的认知、评价和传播，甚至公民审美能力、审美水平的提高都是很好的帮助和引领。
建立一个科学的评价机制，学科的基础建设很重要。目前，书法还没有一个很好的、比较完整和科学的定义，我们能查到的定义很多，但有一定片面性。名正才能言顺。如果让我下一个定义的话，我认为，书法应该是指用毛笔通过汉文字的书写表达情感，具有哲学和美学价值的艺术。书法的定义决定了大众对书法的认知，这很重要。另外现在大中小学都有书法课，教材也是大问题，有关部门应该高度重视，组织力量去认真编写出高质量的教材。
我来自河南，河南是我国人口最多的一个省份，也是一个书画大省。河南书法有这样几个特点：一是队伍大，河南省书法家协会有1.3万余名会员，其中有1400余名中国书法家协会的会员，这在全国是不多见的。河南省书法家协会成立于1980年，成立的时间比中国书法家协会还要早1年。二是书风正，这么多年河南书法家一直坚持在传统文化的基础上构建自己的书风，丑书很少见。河南的书法家知道自己追求的是什么，初心坚守得很好，这就是文化的信仰、文化理想。三是专业强。河南书法家都比较勤奋，愿意下“笨”功夫，在专业上用力较多，所以整体上显示出中原文化的厚重。
艺术教育与艺术市场的现状
■范 水（教育书画协会秘书长）
全国书画市场很大，大到什么程度？第一，从教育的角度出发，现在全国有3.4亿学生、56万所中小学、3400所高校。初步统计的数据显示，开设艺术专业的高校有近2000所，全国已有160余所高校设书法作专业。其实在40年前，从学生数量看，在大学艺术专业中，包括美术、书法、设计等专业在内，在校学生人数已超过200万。这说明我们有大量艺术类人才培养的后备力量。第二，拍卖市场只是艺术市场很小的一部分。实际上中国艺术品市场是一个巨大的市场。以我在深圳遇到的一位商人为例，他收藏了很多画作。但这些作品并没有很高的收藏和艺术价值。这也从侧面反映出，很多基层的画家生活得很好的原因，他们的作品或许质量并不高，但在部分地区仍有市场。这就是中国艺术市场的现状，值得研究与思考。
当下，北京有几位年轻少壮的藏家。他们有的是从小喜欢艺术并接受到良好的美育和艺术教育，当他们在商业上取得一定成就之后将艺术与市场相加，而当艺术品变成一种市场商品时，他们就将艺术与资本相结合，进行收藏。我认为这是一件好事情，也是一种市场文明和社会发展的良好象征。因此，我们一直强调艺术教育和美育的重要性。综合院校为什么要创办艺术学院？培养画家、设计师是其中的一方面，更为重要的是通过这些院校的课程培养，让每一个学生受到良好的艺术和美育教育。例如清华大学、北京大学等许多高校都面向全体在校学生进行博雅教育或者通识教育的艺术教育形式 ，这些课程都成为这些学校里面最受欢迎的课程 ，其道理很简单，爱美之心人皆有之。当然我们所培养的这些人才都会成为未来艺术市场的产品提供者和主要消费者。
中国艺术品市场还在探索和起步期，虽然存在很多的问题，但通过我们大家不断的努力，尤其是媒体的努力 ，一定会开创出健康的、丰富多彩的中国艺术市场。
以守正审美观念影响更多人
■虞晓勇（北京师范大学艺术与传媒学院书法系副教授、硕士研究生导师，中国书法家协会会员）
本次论坛的主题叫作“回顾与展望”，实际上落脚点还是在艺术品市场的问题，中国艺术品市场的发展的一个重要原因是资本，如果没有资本的介入，艺术品市场无法发展起来。做学术的学者、搞创作的作者是控制不了艺术品市场的，但是，作者可以控制的是作品。
守正、求实、求正是艺术品创作当中的一条主线。我们看到古代名人的作品，体现出的这种气象，这种格局、这种气格无疑代表了中国传统文化的方向，也是现在国家坚持的一种方向。所以，作为教学者也好，创作者也好，如何做到守正，把这种守正的审美观念影响更多的人，这是我们能做的事情。
身份独立 社会参与度高 书法市场看好
■钱先广（故宫博物院书法博士后、泰山学院美术系主任）
作为一名高校书法教学工作者，围绕书法学习和书法教育方面，我想表达3方面内容：第一，书法身份的独立。我出生于1983年，可以说是在改革开放春风下成长起来的，我学习的是书法教育专业。在当时，这一专业是从属地位，属于美术学。近些年来，书法学专业已成为独立的二级学科，在教育部公布的学科目录中具有独立身份，而且社会上也陆续多了一些职业书法家，这是一个很大的变化，我算是见证者。第二，学生所用字帖的变化。之前，字帖主要集中在文物出版社、人民美术出版社、上海书画出版社等少数几家出版社。现在出版字帖的出版社在增加，而且出版社书法编辑团队人数也在增加。字帖由黑白印刷到现在彩版印刷，再到细节的放大，对于经典的解构和分析更加精确，这些变化，都有利于学生更清晰、更准确、更专业的来认知书法的线质。第三，博物馆开放力度加大，尤其是书画展览逐渐增加。2002年，上海博物馆第一次推出国宝展，当时展出了72件作品；2018年12月7日，上海博物馆又推出“丹青宝筏”——董其昌书画艺术大展，该展览遴选来自上海博物馆、北京故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立博物馆等海内外15家重要收藏机构的董其昌作品及相关作品共计154件（组）。无论是参展作品数量还是展期，都比之前有了很大的提升。总的来说，近些年书法的学科身份、审美意趣、收藏鉴赏都发生了很大的变化，因为有了社会各个层面人的参与，书法市场越来越好。
中国书法从中国书法家协会成立以来已经有30多年了，中国书法的发展还是在左右徘徊当中，但是无论怎么样走，走得有多远，最终的方向还是没有变，还是向前方一直走下去。通过这30多年书法工作者的努力，中国书法取得的成绩非常大，前景也非常好。对比一下以前的中国书法表现，包括清朝时期，现在从拍卖会上看到的清朝时期那些所谓经典的作品，按现在的审美眼光已经基本上落后了，但是经典的东西仍然经典。人们欣赏美的眼光始终不会变。我在平常的创作当中始终把握一个准则，那就是以美为主要表现手段。我在教导学生的时候就谈到一个观点，那就是要学习古文人书法，古文人书法才是中国书法的正统。
上世纪90年代，社会一味提倡中国书法的创新，忽视了对传统的继承，所以那个时期一直在贬赵孟頫的作品。赵孟頫在继承王羲之方面，是中国书法发展历史上最有成就的书法家，他的书法作品既美还能够表达自己的思想感情，这是非常高的水平。因此，中国书法的主线不能变。另外，书法的制高点最后要落到文学上，中国书法的第一行书、第二行书、第三行书都是有文学作为支撑的。所以，在书法教育和书法知识的推广上要尽量提倡以美作为标准。
古文人书法是中国书法正统
■丁子同（中国书法家协会会员、清华大学美术学院书法研究生导师、北京师范大学艺术顾问）
中国书法从中国书法家协会成立以来已经有30多年了，中国书法的发展还是在左右徘徊当中，但是无论怎么样走，走得有多远，最终的方向还是没有变，还是向前方一直走下去。通过这30多年书法工作者的努力，中国书法取得的成绩非常大，前景也非常好。对比一下以前的中国书法表现，包括清朝时期，现在从拍卖会上看到的清朝时期那些所谓经典的作品，按现在的审美眼光已经基本上落后了，但是经典的东西仍然经典。人们欣赏美的眼光始终不会变。我在平常的创作当中始终把握一个准则，那就是以美为主要表现手段。我在教导学生的时候就谈到一个观点，那就是要学习古文人书法，古文人书法才是中国书法的正统。
上世纪90年代，社会一味提倡中国书法的创新，忽视了对传统的继承，所以那个时期一直在贬赵孟頫的作品。赵孟頫在继承王羲之方面，是中国书法发展历史上最有成就的书法家，他的书法作品既美还能够表达自己的思想感情，这是非常高的水平。因此，中国书法的主线不能变。另外，书法的制高点最后要落到文学上，中国书法的第一行书、第二行书、第三行书都是有文学作为支撑的。所以，在书法教育和书法知识的推广上要尽量提倡以美作为标准。
艺术品成功与否取决于文化价值
■黄 君（中国书法家协会学术委员、中华诗词学会理事）
我是一个研究者，也是一位创作者，同时也一直关注艺术市场的发展。我认为书画市场是中国经济生活中极为重要的组成部分。因为书画是文化软实力的表现，而具有五千年历史积淀的中华文化，已经越来越显示无穷的魅力，作为文化精粹的中国书画，其巨大的经济价值和市场前景是值得充分肯定和高度重视的。从国际艺术市场的情况来看，目前中国艺术市场所占的份额太微小、太薄弱，所以有巨大的发展空间。之前我一直认为2017年中国书画市场已经触底，2018年应该有较大的回暖趋势。但现在实际来看，2018年书画市场不仅没有上扬，反而略有回落。对这个现状 ，也许大家会觉得很不理想。不过，大家都关注到2018年整体经济形势不景气，不少行业甚至出现跳崖式、崩溃式下滑。在这样的大背景下，中国艺术市场能保持与2017年基本持平，我认为这已经很了不起了。
需要注意的是，目前中国艺术市场处于发展的瓶颈期，2018年成交额虽然没有上升，但是整个艺术界、收藏界的人士对艺术市场的关注热情程度以及所投入的精力却明显呈上升趋势，只是，基于总体经济形式及相关政策走向，目前很多收藏人士仍旧在等待和观望。我有个看法供大家讨论，2018年市场稍微回落，是否可以理解为跑步运动员在起跑时的蹲腿收势，随后就会向前猛冲？我认为这种可能性很大。
因此，对于中国书画艺术市场我想表达三个观点：第一，中国书画艺术市场不可小看。第二，做好准备迎接中国艺术市场新的繁荣期到来，这是一定的。第三，无论是艺术家还是经营者都应该洁身自好、按规矩办事，不能投机取巧。最近我在甘肃作了一次书画欣赏与收藏的专题讲学，我阐述了一个概念，即书画价值，其可以分解为三个方面的内容：艺术价值、实用价值和流通价值。有些作品经常在市场流通，但未必有收藏价值。所以，艺术经营者、书画家，都应该着重考虑作品的艺术水准。此外，书画作品还有一个最为重要的价值，这是最后的保护神，即文化价值。我认为，艺术品最后的成功与否，取决于艺术家及艺术作品所包含的文化价值的高低。
