李刚田书法作品

■中国出版传媒商报记者 王双双

　　人物档案

　　李刚田 号仓叟，1946年3月生，河南洛阳人，西泠印社副社长，郑州大学书法学院教授、博士生导师，中国国家画院院委、国家画院书法篆刻院研究员，中国人民大学艺术学院特聘教授，中国艺术研究院书法院研究员、篆刻院研究员。曾获第5届书法兰亭奖艺术奖。

　　第一次见李刚田老师，是在2019年北京图书订货会期间河南美术出版社的一场新书发布会现场。他作为特邀书法家，对图书内容进行点评并提出建议。作为西泠印社副社长，李刚田对于书法有着自己的专业判断；作为创作者，他反复提升自己的技艺；作为一名从小喜欢文学、梦想成为作家的文学爱好者，他更是将自己的思考撰写成随笔散文，为业界提供前沿观察。李刚田说：“写了60多年的字，回头看去，我的书法、篆刻、文章有一种一以贯之的风格，是统一和谐，这可能和我与生俱来的个性有关吧。”他曾在《老实人说》一文中谈到自己是一位“每每三省吾身，自警自惕，与人与物和谐善处，心静气平，知道敬畏古人、崇敬学问”的人。

　　书印并行，创作与修养融为一体。李刚田的楷书在书法界被人熟知，《书法导报》副总编辑孟会祥称之为“李楷”，知名学者、书画篆刻家洪亮名之为“刚田体”。李刚田说：“我倾向于静态书体，而拙于动态书体。篆书、隶书、楷书是静态的，草书是动态的。”李刚田的书法追求一种内在美，而不是表象的东西。有的字因为笔墨效果好，在展厅里很动人，但是印到集子上，就露怯了。笔墨的外衣剥落后，线条、结构的弊端暴露无遗。而李刚田的字可能在展厅里不那么夺目，但印在书上，还每每可看。他说：“我要求准确、耐看，这是与古人相吻合的。技法完美是伴随书法家终生的追求，境界是在读书临帖中不断学而思、思而学逐渐加深的。书法到了一定程度后，与个人的修养密切相关。”

　　在很多人看来，李刚田篆刻之名可能高于书法之名，但实先学书法，后学篆刻。20世纪五六十年代学篆刻之初，李刚田并无师承，唯学齐白石。又因家藏秦汉印，与齐白石结合，便追求秦汉浑穆的金石之气和齐白石奏刀运斤的凌利爽快。李刚田认为自己的篆刻中，更多表现的是书法属性。而篆刻的每一次突破，大多是在书法中得到灵感。他告诉记者：“在用刀的准确、刻的精工方面，我不是最好的；在形式变化方面，我又赶不上一些用绘画的眼光对待篆刻、纯粹用形式刻印的作者。我的风格是介乎于这两种之间，用书法来支撑我的篆刻。”对于篆刻，李刚田追求的是一种平实大度之美，不去追求表面化。“篆刻很难，形成自己的风格是一种追求，但要解脱自己更难，我一直在深化自己的风格与解脱自我的局限二者之间徘徊。”

　　书法创作要“为他人”，更要“为自己”。李刚田在《在新的时代条件下繁荣书法艺术》一文中谈到，书法创作者不但要以作品动人的形式给人以审美的享受，带来感官上的愉悦，这是“为他人”，更要“为自己”，不但要有艺术形式与表现语言的独立与个性化的追求，更要保持创作者精神的独立与文化品质的个性。

　　从上个世纪80年代初至今近40年来，是以书法展览为主要展示交流方式的书法创作时期。对此，李刚田谈到自己的4点观察：第一，展览决定了当代书法创作突出形式美的基本理念。当下展览时代的书法创作，虽然其物质素材仍是汉字，但书法艺术聚焦于作品的形式构成之美与笔墨的表现力。展览时代的书法无视其文，远离其人，使书法艺术独立、纯粹起来，也就是剥离了真善美中的真与善，只剩下单纯的美。第二，展览书法创作改变、丰富、发展了创作的形式与技法。展厅时代书法创作突出形式而淡化其它的创作理念，决定了一切与创作形式关系直接的技法都在强化、发酵、发展，一切与形式美关系间接或不明显的技法都在淡化、萎缩、变异。例如章法突出了其设计性、美术性、工艺性的特点，夸张了黑白对比的效果。第三，展览书法创作改变着书法的价值观与书法人的创作态度乃至生存状态。“展览体”书法解脱了“文”与“人”的载荷而羽化为“纯艺术”。书法创作不但与文字的表意功能分道扬镳，而且在书法远离人本的时候，也就远离了当下人的社会生活。第四，展览成为许多书法人竞争的舞台。竞争存在与市场指向是职业化最为突出的特点，以展览为指向的书法家用职业化的方式进行着“纯艺术”的创作。

　　如今李刚田已是70多岁的老人，他想追求自然、自由的生活，做自己想做的事，工作、生活、学习、创作一切要顺应自然。他曾谈及东晋王子猷大雪夜驾舟访戴逵，天明至门前却又返身而回，曰：“吾乘兴而来，兴尽而去，何必见戴！”这是一种长者方能领悟的人生境界，重在对人生过程的享受。如今，李刚田依旧写字、刻印、读书，做着愉悦的事情，体验着人生的美好。在他看来，这种美好并不是每一个人都能够体会的，子非鱼，安知鱼之乐？