“叠彩化境”系列 圆扇 纸本水墨设色 2019年

■中国出版传媒商报记者 江海

　　人物档案

　　曾军艺：1971年出生，福建师范大学美术学院毕业，2013~2015年在中国国家画院卢禹舜工作室、北京大学艺术学院林容生工作室研修。现为中国美术家协会会员，中国水墨画学会常务副会长，黄宾虹艺术研究会副会长，中国人民大学艺术学院研修班导师，福建省美术家协会理事，首都师范大学客座教授，江苏理工学院艺术学院特聘教授，中国关心下一代爱心公益大使。

　　1993年从福建师范大学美术学院毕业后，曾军艺当过中学、中专院校老师，后调任福建省石狮市政府文体局工作。虽然工作岗位一直在转变，但他一直未曾离开艺术。谈起为何辞去工作，北漂开始自己的艺术人生，曾军艺说，这缘于一次偶然的机会，在书上看到了卢禹舜的作品，画面一下点燃了他，当时便萌生了要成为一名职业画家的念头。就这样经过几年的准备，2013年曾军艺带着自己的作品报考了中国国家画院卢禹舜工作室进行研修，开始系统的专业学习，同期还在北京大学艺术学院林容生工作室学习。经过多年的积累，2016~2018年曾军艺创作了“叠彩化境”系列作品，总数近400幅。所谓“叠”就是山水画的一些结构从传统变成比较具有现代感的构成，主要是将传统的山水结构与西方色彩相结合，使其具有现代感，“彩”就是以墨来调控、渲染色彩，将其统一在一起。

　　“逆成长”让绘画独具特色。上大学时，曾军艺学的是装饰专业，主修构成和色彩，这就为他创作“叠彩化境”系列作品的风格埋下了伏笔。他没有从传统的中国山水画中临摹、学习传统中国画基础上入手，而是从色彩、画面构成切入，有别于传统中国画的创作特点与风格，“以形写形”， 打破了传统山水画的“三远法”，讲究画面的整体、概括，在“再现”中“表现”，让山水画独具匠心。然而曾军艺画面上虽然有很多西方的色彩和构成，但其作品的视点仍然属于散点透视，终究是对中国传统绘画的一种继承和延续。他的导师林容生说，“曾军艺走的是一条由西至中、由形式至内容、由视觉表现到内心探寻的创作之路，这样的起点和过程似乎有些逆生长的味道。”

　　临摹、书法、写生堪称绘画进阶三大法门。早期曾军艺都是凭感觉创作，运用西方绘画语言加上传统山水画的感觉，绘画了20幅作品，已然觉得山穷水尽。创作的瓶颈让他深刻地体会到，从传统中来才能取之不尽、用之不竭，进行持续创作。于是曾军艺开始大量写生和临摹，在山石亭宇的描绘中学习古人对中国山水的理解与绘画经验。他意识到，西方色彩表达固然好看，但不能喧宾夺主。他临摹大量传统中国画寻找图式、研究传统山水的构成，希望以传统的绘画语言来填补自己在传统山水画色彩运用的缺失。在近年创作过程中，曾军艺从敦煌壁画中的山水构成、色彩汲取营养，不断去探索新的图式、绘画方法，运用到目前所创作“叠彩化境”系列作品中，使画面更美更丰富。在学习传统中国画中，曾军艺也找到了解决以几何构图造成画面整体构成与笔墨分离问题的方法，就是要学习书法，通过掌握运笔方法，层层渲染，注重笔墨的表现。

　　值得一提的是，每年3~5次写生让曾军艺直面大自然，既锻炼了艺术绘画语言，也激发了他的创作激情与灵感。现实生活中的山水无疑是对创作的一种补充，让作品更加有血有肉，而不是东拼西凑。曾军艺现在的作品画面、构图趋于完善，注重对生活场景的描绘，生活气息更浓，再看早期的一些作品则更像是“图案”，显得没有生气。

　　个性创作，潜心绘画。曾军艺的“叠彩化境”从整体来看是传统山水画，但从山、石、树单看，是有别传统画法的，通过夸张的线条和画面来表现。他还把全国不同地域、各种形态结构房子搜集起来，让创作的每幅画都是独一无二的。曾军艺说：“作为画家进行艺术创作，要有自己的个性和独立性，如果所表现画面的内容一模一样或雷同，那就不是在创作，而是在重复。”面对艺术市场的发展，曾军艺也表示近年市场波动起伏，作为职业画家的日子并不太好过，有时他也会思考，身边的朋友也会有另择他业的建议，但潜心创作是一个画家所必须要明确的事情。他说，“我最近每天早上都是6点起床开始画画，累了就坐在摇椅上看会儿电视，到时间吃点便饭，画到很晚才睡觉，第二天起来，继续创作，感觉精神很好，提笔落笔都很流畅。”

　　他 评

　　诗性特质 人文情怀

　　■卢禹舜（中国国家画院常务副院长）

　　曾军艺的青绿山水中既有对传统的继承，也能看到他对中国传统绘画的当代性转换所做出的思考。在他的作品中，既能看到青绿山水中厚重的石青石绿、极富变化和装饰性、富丽堂皇的特征，也有传统山水画的诗性特质和人文情怀。