在抗疫的过程中，涌现出一批又一批令人感动的医护人员、公安民警、社区工作者、志愿者等群体，用温暖瞬间点燃了星星火炬的火把，激励着人心，鼓舞着斗志。其中，艺术家们也发挥了创作的热情，创作出一幅幅文艺作品及艺术精品，发挥文艺作品强信心、暖人心、聚民心的作用，纷纷投入到抗疫“战场”里，以文化的力量助力抗疫之战。近日，身处疫情中心湖北省武汉市的当代著名画家、美术教育家、中央美术学院教授、中俄油画协会副主席吕中元，在封城期间创作了“感悟”系列绘画作品，既包含了对生命的感悟，也传递着希望与坚强。

水彩与水墨结合表现城市性格。水墨画是一种源于中国的美术创作艺术，以写意为主，带有明显的主观表现主义特征，体现天人合一的思想。而水彩画是从西方发展而来，其画面大多具有通透的视觉感，给人以真实的质感印象，形成写实主义的绘画体系。虽然在造型观念、素材和笔法上均有不同，然而，二者都是通过对水与色的结合，利用不同的干湿笔法来表达意境与情形，相互结合来表达人与自然和谐相处的美，体现一种以画抒情的目的。

吕中元此次创作的“感悟”系列，就是将水彩和水墨结合起来进行创作的。他以《武汉》这幅作品为例说：“天空的背景我用了全黑，用来衬托‘武汉’二字的霓虹灯光亮的效果，从画面构思上寓意——即便是在黑夜，我们也要看到武汉的光明。”武汉对外文化交流协会副会长余熙认为：“吕中元教授水墨水彩两翼齐飞，在疫期中，用原创艺术作品为湖北武汉抗击疫情而加油，画作不仅数量多而且质量也高。这些作品在湖北省武汉市疫情最为严峻之时震撼亮相，为众志成城抗击疫情的湖北省武汉市人民，带去重要的精神鼓舞。”

“以色绘心，见灵见性，东西汇通，大开大和”，这是吕中元艺术特色之一。他通过打破与突破西方传统色彩造型与光影运用的外在表现手法，传导了其内在心境；激扬灼热与幽微禅悟的画意背后，呈现了阴阳气息的平和玄静，达到对立和谐的统一。中国知名邮票设计师励忠发认为，吕中元作为武汉人，将武汉心、武汉骨和武汉风合而为一，用画笔将武汉的情和武汉的意画成一头昂首待飞的九头鸟的英姿，寓意春天的阳光将武汉照的更美，愿泪水洗面的九头鸟飞翔的更高更远。

另一幅作品《武汉的高铁站》，从构图到色调，都表达了一种在病毒侵袭下的城市性格。中央美术学院城市设计学院教授杨声认为，水墨自然生发的难于把握和不可预知，就像生命命运一样祸福无常；而同样是因为水墨的自然生发所产生的偶然效果和意外神奇，也正是生命绚烂和绝处逢生的精彩写照。清华大学美术学院副教授李家骝认为：“凡在武汉东湖边长大的，对家乡的都有一种特殊的情怀，吕中元也不例外。在这段特殊的疫情困足中，想的是三镇忧伤与快乐，思的是武汉封城的万人空巷。人生无常，真是‘雨过江城后，可怜花事迟’。吕中元的画便是如此，充满对自然的敬畏、对生命的热爱。”

用虚幻画风表达对生命的感悟。谈及此次创作的灵感与感悟，吕中元谈及创作的契机说：“1月17日我回老家武汉过年，由于新冠状病毒疫情，赶上了1月23日的武汉封城。”同时他坦言：“在武汉封城期间，没想到疫情发现那么快。从临近中国传统新年的节日氛围，瞬间变成万人空巷，窗外白色的救护车来回呼叫而过，穿着全身白色防护服的医护人员一群群进出社区，在家里待着也是有点恐惧。在这种氛围下，每天待在家里，看着窗外的长江，看着这终日不停流向东方的江水，对于自然的永恒性由衷地敬畏，感觉到自身的生命是那么脆弱。于是，敬畏自然，热爱生命的创作感悟由此而生。”

因此，吕中元从1月23日开始创作，一直未停。由于心存对生命的一种感悟，所以这次他的画风都偏虚幻，没了世俗的烟火味，让人的感观升华到一个纯净高尚的审美境界和对生命的思考。中央美术学院城市设计学院原院长徐仲偶看了“感悟”系列作品后说：“吕中元是一位有责任感的艺术家，他的水墨感悟系列除了语言手法的新颖，在情感与笔墨的融合中生长出来的意境让人感动。他用艺术书写天地自然，看他的作品让人感慨万千。”

一直以来，吕中元致力于将中国美学追求的玄远意境与西方艺术追求的崇高之美结合起来，形成自己独特的油画意象，大气磅礴而又幽妙入微，给人超凡脱俗的精神启迪和赏心悦目的感官享受。他说：“我不希望我画中的意境通向宇宙的物质属性，而是希望这张扬的空灵让人感受到人文的情怀！”正如“感悟”系列中的《明天太阳照常升起》，让人心中涌起无限希望。“或许一切都是虚无！只有自然永恒。因为，明天太阳照常升起！”吕中元感慨说到。