设在Page One北京坊店的录音棚，设备采用的是主流最佳配置

■刘恩凡（新经典创新试验室·音频出版主编）

行业和行业之间，总有很多美丽的误解。我的编辑从业生涯按工种区分，大致可以划分为两个段落——前10年，纸书编辑；后3年，有声书编辑。

对于前10年，我的“用户画像”或许非常精准——一张书桌，一把转椅，一副眼镜，一杯热茶，面前摆着无数沓厚厚的A4纸，以及好几支用来区分不同校次的、蓝红有别的水性笔。编辑生涯饶是如此，倒也不失为传统而优雅。很遗憾，我想应该有一万个编辑说过一万句反驳的话，编辑的日常难道不是鸡飞蛋打？

后3年，我的“用户画像”显得相对神秘了一点——“有声书”作为一种方兴未艾的出版“第三赛道”的产品（在我的理解里，纸书是当之无愧的“第一赛道”，电子书是业已成熟的“第二赛道”），大多数受众甚至同行，都不太清楚它们是怎么诞生的。

以我有限的了解来看，基于目前的行业规模，大多数出版方对这个新业务板块的投入，是相对轻量级的——设有专属的部门，但人员往往精简，甚至只有1~2人，负责管理版权、分发、运营、销售，核心的制作环节，则采用外包委托的方式，或与平台共享版权，联合开发。我所在的新经典，基于对这个业务板块的信心和期许，则投入了相对比较“重”的人力和物力——自建标准化的录音棚，自组有声书制作团队，以自主开发、成品授权为主，同时也与头部平台联合开发现象级的头部作品。

有声书的诞生过程，其实无异于纸书的上市过程，有大致相同的产品步骤——

①上内容选题会，决定做与不做。

②选题通过，申请并获得有声书版权（这个过程有可能前置）。

③确定最佳演播方案，单人播、双人播还是多人播？与纸书的流行趋势不同的是，声音产品的风格迭代更快。

④寻找合适的演播人，试音并确定演播风格，这个过程类似于选定译者。

⑤进棚录制，现场审听一轮，类似于纸书的一审；

⑥确定匹配的后期方案，开始制作，这个过程类似于纸书的发排和设计。

⑦后期审听、返改、复审、定稿，这个过程类似于纸书的二审二校。

⑧拟定文案，做好视觉设计，安排好上线周期。

⑨终审上线，一边保持日常更新，一边在评论区、书友群、圈子里，做好日常安利和营业，这个过程类似于纸书的营销。

列完这些日常工作流程，和纸书编辑进行精准对标，是不是神秘感尽失？是的，有声书编辑和纸书编辑一样，是“为他人做嫁衣裳”的精细作业，需要投入同样的热忱、同样的编辑力、同样的营销想法，只是我们的主要工作场地，从书桌前换到了录音棚里；编辑的工作重心，从优化文字转到了声音呈现上；产品的传播载体，从纸张变成了声音。

作为有声书编辑，在声音产品中浸淫了3年后，我深深地体会到：与纸电阅读不同，有声书的收听是伴随式的，因此拥有更多的应用场景（做家务时、开车时、通勤中、临睡前），能最大化地利用碎片时间；而演播艺术、后期音效，会与优质内容产生美好的化学反应，为内容本身赋能，使阅读从思考转向赏析，从独自感受变成共同分享。受众从收听有声书中，获得了类似追剧快感的泛娱乐化体验，期待和有同样感受的人分享、交流、共情。

为此，有声书编辑与受众其实离得特别近，因此我们还有一项很重要的日常工作，就是为这些听众提供相应的“售后服务”——评论区有任何关于收听的疑问，有问必答；结合更新周期，安排充满仪式感的作品完更彩蛋，邀请演播老师进行互动直播，聊一聊有声书创作的幕后故事；在垂直的用户圈子、书友群，开展相应赠书活动，邀请编辑老师群内开课、深度解读作品等。

好玩的是，作为一个南方人，阴差阳错地成为有声书编辑，每日面对演播老师的水平“吊打”，并且被迫多次声音出镜、直面粉丝暴风雨式（但其实还算温柔）的点评以后，我第一次正视了我的普通话有多么惨不忍睹，为此，我时常吐槽自己：为什么不但分不清L和N，还分不清前鼻音与后鼻音，甚至没有翘舌和平舌的区别！强烈要求领导下次招人时，得加上一条：普通话标准，音色亲和者，优先考虑！