陶弘景是南朝齐梁之际的一位社会名流、文化巨匠，他出生于都城建康（今江苏省南京市），少年时居住在今江宁区东山街道北面，最后隐居于句容茅山。古代方志中，书画家的传记和医家、堪舆家、占卜相面者一样，都入方技、技艺或艺术类人物传中。金陵历代方志从未将陶弘景作为书法家来介绍。作者在后记中说：“陶弘景这位上清派第九代道教宗师，人们关注更多的是他佛道双修的事迹，实际上作为百科学者，这位同乡先贤在科学、医学、文化艺术等诸多领域都有着杰出贡献。在书法上更是达到了非凡的高度，然而现有研究介绍与其所取得的书画成就极不相称，多为零散篇章式的，因而从书画的视角审视学习研究陶弘景成了我长久的心愿。”这本书完成了作者的心愿，也为读者打开了一方新天地。

俗话说知人论世，想要深刻理解，准确评价历史人物，需要了解他所处的时代环境、家庭熏陶、朋友过从等。主流书画理论也一贯强调生活经历、个性特点对艺术风格的影响，识其艺先要知其人。本书第一章“生平传略”介绍陶弘景生平、仕宦经历、隐遁情形和多方面成就，为读者走近书法大家陶弘景提供了丰富翔实的背景资料。

在一些专门章节，作者也会介绍时代特征、社会风尚等内容。说到陶弘景所处时代的精神特质，引用宗白华先生的话：“汉末魏晋六朝是中国历史上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”说到陶弘景所处时代南朝文艺的兴盛，书中指出，南朝刘宋以后，北方士族逐渐退出权力中心，世家子弟转而“游于艺”，成为舞文弄墨的文人。说到焦山摩崖石刻《瘗鹤铭》，认为其中一个重要原因是严厉的南朝碑禁。这种宏观叙述为读者提供了宽广的视野、独特的角度。

陶弘景的书法作品历世久远，有的以石刻实物存世，有的以书帖摹本流传，存世少，且著录前后不一，写作陶弘景书法艺术成就和具体佳作赏析时，作者表现出收藏家的渊博和鉴赏家的精微。

第二章第三节“书法艺术的成就”中，列举了焦山《瘗鹤铭》、茅山《许长史旧馆坛碑》、明朝文征明刻《停云馆帖》等十四种书法刻石、碑帖等，其中有历代传承的著录，还有近年出土的文物，有从《全上古三代秦汉三国六朝文》等总集中辑逸出的记载，有的流至海外，普通读者很难知晓。作者长期从事江宁书画史研究，曾编纂出版《髡残书画作品编年图录》，重视书画史原始资料搜集，此书中陶弘景书法作品网罗殆尽，巨细无遗，为赏析作品，展示其艺术成就打下了坚实的基础。

“大音希声，大象无形”，本书发掘陶弘景学术著作《真诰》的书法内涵，精妙细微。《真诰》本是一部道教名著，宣扬上清派教义和仪轨，作者却将他视为“一千多年前与二王平行发展的另外一部书法经典”。作者指出，《真诰》为杨羲、许谧、许翽和陶弘景的书法合集，前三人为道教上清派重要人物，被尊称为“一杨二许三君”。《真诰》记载了那个时代众多的书法人物、事件及特有的书法现象、专有名词，保留了珍贵的书法史资料。《真诰》开启了中国书法史上书法编档的先河，同时对作品进行品鉴，留下了最早最具权威的评定，在许多真迹今天已失传的情况下，其意义尤显重要。作者充分揭示《真诰》编撰的书法层面意义，填补了《真诰》书学价值研究的空白。

如果说对《真诰》的研究，作者另辟蹊径，研究《瘗鹤铭》，作者则坚持考据家的严谨，坚持艺术史家的公允。焦山摩崖石刻《瘗鹤铭》被历代学者、书家奉为大字之祖，其撰书者有王羲之、陶弘景、颜真卿等多种说法。作者通过梳理前人论断，辅以文本释读，书法艺术风格考察，支持《瘗鹤铭》撰写者为陶弘景的说法，并进一步阐述《瘗鹤铭》的历史地位及对后世的影响。

历史上，像《瘗鹤铭》这样撰书者不明的书法名作还有一些。清代著名学者翁方纲在《<瘗鹤铭>书出陶贞白辨》一文中，指出学者过于谨慎，“今之学者，于考订经义，往往凭演说以实之，不肯阙疑。而遇此评艺，借问津之处，则又故为矜慎，不知欲俟何时始得证佐乎？”作者惩前人“故为矜慎”之弊端，广泛征引，翔实考证，大胆得出结论，为读者指点迷津。

作者对前人论述不依傍，不盲从，而是多方考证，得出自己的判断。茅山《许长史旧馆坛碑》为陶弘景书写《瘗鹤铭》的重要佐证，宋朝董逌和清朝杨宾都认为非陶弘景所书。作者认为“这实际上是对两碑的形式及场景缺乏较为准确的认识”，接着分析两者字的体势、姿态是因石材方位、面积、材质不同而有差异，实则书者为同一人。清朝刘熙载、杨守敬认为《瘗鹤铭》与北魏《郑文公碑》风格一致，作者从用笔、字形、章法和书风等方面进行对照，认为两者有着较大的区别。结论虽新，方法依然传统扎实。

本书还注重文本的释读。书中对《瘗鹤铭》所存内容逐字逐句进行解释，揭示与书法形式之美对应的内容之隽永，“一千五百年来，《瘗鹤铭》以其独有的思想内涵，充满着生命觉醒意识的律动，至今依然散发着感人心魄的力量，发人深省，让人感叹，它是一曲探究生命存在价值意义的千古绝唱。”有助于更好地理解、欣赏这一千古书法名作。

第三章“《论书启》试读”，对梁武帝和陶弘景之间的九篇《论书启》进行文本解读，重点解读陶弘景的五篇，揭示陶弘景高超的鉴赏水平，对书法本体及审美，书法艺术内容与形式关系深刻的认识，丰富的书法创作心得。读者方能认识到，《论书启》是反映陶弘景书法思想的重要文献，也是中国书法理论史上具有里程碑意义的作品。书法大家往往也是鉴赏家、理论家，这一点在陶弘景身上体现的非常显著，这是解读《论书启》带给读者的印象。

作者幼年开始练习书法，为中国书法家协会会员，曾长期担任江宁区书法家协会主席，多年的鉴赏、临摹、创作经验让他善于体察作品的整体书风和艺术细节，书中从书法专业角度剖析后代著名书家临摹陶弘景，书风为之变化的段落最为出彩。黄庭坚为宋朝四大书法家之一，书中这样描述《瘗鹤铭》对黄庭坚的影响，“黄庭坚对《瘗鹤铭》尤为推崇，有“大字无过《瘗鹤铭》”的评语。他对《瘗鹤铭》的学习借鉴尤为重视，并努力把《瘗鹤铭》的笔法吸收消化运用到自己的书法创作中。我们从黄庭坚留存下来的代表作中，都能看到《瘗鹤铭》的笔法、结构、布白等许多典型的特征。像《松风阁诗卷》《伏波神祠诗》《赠张大同卷跋尾》等，无不沾溉于《瘗鹤铭》的中心聚敛，呈放射构架，宽博而不散，结密而不局促的典型特征”。“黄庭坚在学习继承《瘗鹤铭》中，不是简单地在外形的相似上，更重要的是他能在自己的书法创作中，体现出《瘗鹤铭》的气韵和神采来，使自己的书法面貌有了独特的格调和韵致，并形成了自己的书法风格，正如他自己所说：“随人作计终后人，自成一家始逼真”。这两段话完全可以接续明朝王士贞、清朝翁方纲评价陶弘景书法的著名论断之后，成为一代佳评。

附录五收录的文章《陶弘景及其峻削书风对倪瓒小楷笔法之影响——以《茅山帖》为例》，也是一篇专业性很强的文章。倪瓒为元末明初画家，入评中国历史上最著名的十大画家，他也是著名的书法家。文中提出倪瓒中晚期书风笔法突变问题，叙述分析倪瓒的陶弘景情结，比较《茅山帖》中“入”“人”“又”“寒”“谷”“水”等字与倪瓒诸题跋中顿笔与回峰钩笔法的一致性，得出结论，“陶弘景峻削书风，尤其是回峰钩等一些特色的笔法，对倪瓒的小楷取法产生了重要的影响”，令人信服。

第六章“陶弘景书法年表简编”原刊上海书画出版社《书法研究》2008年总第140期，年表将陶弘景一生所发生的书法大事、重要人物、书迹论著以及对陶弘景产生影响的书家、师友、学生一并收记，且不限于陶弘景所处的南朝。将作为书法家陶弘景的成长、成熟以及所取得的成就置于南北朝书法潮流的大背景下，便于读者全面了解，客观评价。整理这份年表是作者研究书法家陶弘景的开端，十多年过去，这本书的出版标志着这项工作的完成。

唐代大书法家欧阳询在《三十六法》中提出“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”。后人形象地总结为“宽处可以走马，密处不可透风”。这实际上是书法中字的结构布置原则，疏密有致，虚实相应，这种原则同样适用于撰文著书。《书法大家陶弘景》一书繁简得当，有的地方只勾勒出轮廓，有的地方不惜笔墨，仔细描绘，着意铺陈，读完之后，书法大家陶弘景的形象跃然纸上。书中的评价，“陶弘景书法已成为历史上最经典的书法和符号，已成为我们学习中国传统书法永远的范本。陶弘景也是推动我们书法艺术向前发展创新，最具生命力最有影响力的艺术大家”，将为越来越多的人接受，成为新的共识。

程明

2025年8月29日定稿于佛城西路寓所

（供稿：张丽霞 一审：戴佳运 二审：陈麟 终审：张维特）