中国出版传媒商报讯  4月25日，商务印书馆《艺术的告白：培根谈画录》新书首发式在嘉德艺术中心二层举行。作为2025中国出版集团·商务印书馆读者开放日系列活动、第四届嘉德国际艺术图书展活动之一，本次活动由商务印书馆、嘉德艺术中心联合举办。主讲人画家胡昌穹、象外艺术主理人阿改，主持人中国作家网艺术频道编辑杜佳，与线上线下读者一起畅聊绘画、共读好书。

《艺术的告白》是20世纪最贵、最富有争议的画家，获得同时代最出色的哲学家、文学家、艺术评论家激赏的画家弗朗西斯•培根生前最后一次访谈。1991年，在法国巴黎培根的画室，法国艺术史学者米歇尔·阿辛博与培根从挂满墙上、散落地上的照片谈起。培根谈到自己的艺术理念与绘画实践，如三联画、肖像画等；其他画家对自己的影响，如梵高、毕加索、巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。谈到摄影、电影、音乐、文学等艺术形式与绘画的关系；音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、康拉德等人对自己的影响。谈到自己鲜为人知的真实生活，包括他的童年、与父亲多年的纠葛、神秘的提携者等。

阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。

继《寂静的深度：霍珀画谈》、《观看的技艺：里尔克论塞尚书信选》（2019豆瓣年度图书艺术·设计类）、《朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录》（2020豆瓣年度图书艺术·设计类）之后，《艺术的告白：培根谈画录》是“眼与心”书系第四本。该书出版后，荣获2025年3月商务印书馆十大好书、中国作家网第一季度艺术类图书榜等，受到众多读者关注。

围绕“培根的绘画与人生”这一主题，针对阿辛博的三次访谈、培根画作的主题、培根与同时代艺术家、艺术鉴赏与批评等问题，三位嘉宾展开了深入对谈。

胡昌穹指出，培根的绘画不只橙色、还有黑色；不只颜色、还有清晰与模糊。语言是多维度的，文字、绘画、音乐互相不可替代。艺术的本质是人性的本质，画家访谈的语言永远都无法替代绘画观看，因为观看绘画带来的感受并非指向画家本人，而是指向作为观看者的你自己，你在观看绘画时确认的是你自己的人性。培根的画作并非是暴力的，他从黑暗中摸索过来，通过《教皇英诺森十世肖像》的变体，摆脱了“罪与罚”的规训系统。在美丽光明的橙色中，在对受虐至面目模糊、肢体残缺的牺牲形象的塑造中，他确认自己的身份、理解自己的命运。

阿改指出，培根的绘画与他的人生经历紧密相关。尤其是在他的成长过程当中，他体验到人性的黑暗，在绘画上自然而然地选择了扭曲、变形等方式呈现他的对象。但另外一方面，也体现出他在本质上是一个孤独的人，他认为生命是一种就是无声的尖叫或者极大的绝望。培根晚年的这种看似云淡风轻、满不在乎，是一种经历过煎熬之后的淡然，也是这本书的一个重要气质。培根对其他同辈或者后辈艺术家的评价，都非常直接，而且毫不掩饰自己的好恶，会让你有亲近感、会心一笑。

杜佳指出，“观看”是一个庞大且重要的主题，而借用梅洛-庞蒂美学思想“眼与心”命名的这一书系，则为探索选择了一个精准的切口：在探索“心世界”和“观看”的先锋（诗人、评论家与艺术家）之间，诗性文本（莫兰迪诗思录）、私人写作（里尔克书信）、访谈（培根谈画录）等不同媒介，高度契合着艺术家的生命底色与精神质地，使得“眼与心”专注的精神联系和阅读密码愈加彰显。

嘉宾与现场读者积极地互动交流。读者分享了自己的阅读感悟，并且踊跃提问。

责任编辑：张馨宇

复审：穆宏志

终审：马雪芬