中国出版传媒商报讯  9月24日，由作家出版社、中国作协创研部、河北省作协、中国现代文学馆共同主办的“《铁扬文集》首发暨研讨会”，在中国现代文学馆举行。中国作协党组成员、副主席吴义勤讲话。中国作协副主席阎晶明，中华文学基金会理事长施战军，作家出版社社长鲍坚，中国作协创研部主任岳雯，河北省文联党组书记、副主席高天，河北省作协党组书记、副主席王振儒等出席活动。近30位作家、艺术家、编辑、美术理论家参会。中央戏剧学院致贺信。活动由作家出版社副总编辑颜慧主持。

作家铁扬

刚过完90岁生日的作家、艺术家铁扬，当天携5卷本文集出现在活动现场。这部《铁扬文集》由作家出版社于今年6月出版，共计87万字，包括散文集《母亲的大碗》《等待一只布谷鸟》、艺术散文与随笔集《大暑记事》、中短篇小说集《美的故事》、长篇小说《大车上的我》。

在每册书的后勒口上，关于作者的简介这样写道：铁扬 艺术家 作家 一九三五年农历七月生于河北赵县停住头村。  “河北赵县停住头村”，这个地理坐标在现场不断被提起。很多人说，这个村庄是铁扬的精神原乡，是他所有文学艺术创造的起源，同时也是其作品的民族根性所在。这个冀中平原上的不大的村子，“透过四周干净的空气能看到数十里以外的太行山”，后来变成了他笔下的画作“赵州梨花”“红柜”，变成了文学作品《“河里没规矩”》《铁匠山》和《团子姐》……“我的故乡在冀中赵州”，只一句，即可解释所有。　　

《铁扬文集》 铁扬著 作家出版社

一支笔挥洒绚烂色彩，一支笔书写素朴文字，建构起既广大又精微的世界

“这不仅是一部文学作品集，更是一部记录艺术家心路历程的珍贵文献”，吴义勤表示，《铁扬文集》以独特的文学视角展现了对艺术与生命的深刻思考，对中国乡土文化变迁的真切记录，以及对当代中国艺术与文学发展的独特诠释。它如同一面多棱镜，集中映照着铁扬文学创作中三个尤为鲜明的艺术特色，分别体现于小说、散文与文化随笔三个维度，共同勾勒出他融通文学与绘画，扎根传统、面向当代的完整创作风貌。吴义勤说，沉浸于他的文字世界，可以真切感受到文学带来的温暖，这温暖印证了一个深刻的艺术真理，真正的文学诞生于对人间深切的爱，唯灵魂有温度，笔下方有光芒。

鲍坚谈到，文集凝聚了铁扬长期的艺术思考与文学耕耘，他将画家的眼睛与作家的笔锋相融合，文字中有强烈的画面感。他游刃有余地穿梭于散文的灵性活泼、小说的严谨构思与回忆录的真情实感之间，构建出一个既宏大又精微的文学世界。铁扬始终以生活在场者的身份挖掘和升华日常之美，成为乡土文明的守护者、中华美学风范的杰出开拓者以及世界文明交融的真诚记录者。

岳雯认为，铁扬先生有两支笔，一支笔挥洒出绚烂夺目的色彩，一支笔写出素朴朗阔的文字。两支笔并行的艺术生涯，让他对生活、对人性、对美的观察与表达，拥有了更为独特的视角和更为深厚的底蕴。这套文集汇集了他的创作精华，其中既有画家对光影、色彩、构图的敏锐感知，更有作家对时代、对社会、对人物内心的深刻洞察与温情体恤。

“展读这套书，在阅读一篇篇散文和故事时，一幅幅画也在眼前徐徐展开”。高天谈道，铁扬的作品不仅给人愉悦、思考、遐想，还让人感受到他的性格和精神底色，真实而不做作，生动而不花哨，深刻而不卖弄。

王振儒说，《铁扬文集》既抒写抗日战争的烽火，也记录改革开放的初生；既刻画河北人民的坚韧品格，也描绘燕赵大地的时代变迁；既谈宏大的文学与艺术，也写普通人的命运与生活。今天的研讨不只是为一部作品，更是为了传承扎根大地、真诚为文、跨界融合、勇于创新的精神。　　

如何从生活里发现艺术，艺术又应该如何表现生活

在河北科技大学铁扬美术馆的高处，悬挂着一句话：点亮艺术家心灵世界的是生活，这在艺术家的创作实践中不断得到印证。他的笔下活泼着一群人，乡里农人、至爱亲朋、革命英雄、艺术同道……他们是艺术的，更是生活的。

对此，阎晶明谈到，铁扬的作品告诉我们很多，其中特别重要的是如何从生活里发现艺术，艺术又应该如何去表现生活。从生活的细节里可以看到艺术的肌理，从生活的细节里也可以悟出艺术的道理。一个人如果有能力感受艺术的魅力，他也就更有能力有眼光去认识生活的真实和生动。铁扬作品的语言亲切自然，每每有自己独到的发现，又能够对这发现进行艺术提升，这启示我们，艺术来源于生活，对生活和艺术的热爱是作家艺术家保持创作生命的真正动力。

施战军从长篇小说《大车上的我》谈起，认为这部作品里有生命之美的光谱，更有生活之爱的沉吟。它在某种程度上是一部自传体小说，但也有祖辈的生活。作家自然地把命运和岁月中的“我”放在这部小说里，其中活跃着的是关情的动心的生命群像。有信有念、有情有调，人的几生几世似乎都在这辆大车之上，并与人间烟火、家园故里、民族命运一同在时代中前行。

中国艺术研究院文学艺术院名誉院长朱乐耕认为，绘画和写作是铁扬交叉使用的感悟生活和表现世界的两种语言。他在写作时，绘画作为插图补充文字中的局限，其中蕴含着鲜明的文学观念和深刻的生活哲思。他的文学和绘画一样，朴实真诚，灵动含蓄，散发出一道道美好的光。

“无论是绘画还是文学，都是质朴的”，中国美协理论与策展委员会主任尚辉谈到，铁扬的绘画一方面有“洋”的色彩，一方面质朴地表现冀中平原的乡村生活。当绘画转化为文学时，他更多通过自己的感觉去写细微的感触，其文学语言同样是洗练的、简约的。

是现实主义的，也是理想主义的；是乡土的，也是现代的

“铁扬的创作是现实主义的，也是理想主义的，是乡土的，也是现代的，他属于中国，也属于世界”，中国作协理论批评委员会副主任梁鸿鹰说，他的中短篇集里融合了自传、纪实和“纯文学”，是一个人的心灵史。铁扬以细腻的笔触打捞记忆，在云淡风轻中写下世事风云。他用作品守望中国的乡土精神，唤醒人们对乡土的记忆，对中华民族传统文化的记忆。

“铁扬的文字呈现出一种本质的真实、艺术的大美”，河北省作协名誉主席关仁山谈到，是从俗世中来到灵魂里去。作家带着天真的美好的心情融入时代的洪流，作品中的同情与真挚，使得人物刻画充满了朴素的艺术感染力。在叙事中，故土的人和事顾盼召唤，难以割舍，这种深沉的乡愁与大爱，构成了作品情感的主基调。

活动现场，与会嘉宾回忆起与铁扬相识相交的往事。这些跨越数十年的情谊，有的始于一次展览的策划，有的源于撰写谋篇评论文章，有的则是延续多年的编辑合作。大家谈到，铁扬将冀中平原的四季风物、人情冷暖与自己的生命印记和对故乡的热爱浓缩于纸端，让读者在质朴的文字中触摸到中国乡村文明的根脉与温度。他的笔触始终扎根生活、贴近人心，超越了单纯的“技巧”和“习气”，充满了朴素、纯美的艺术感染力。这大概缘于铁扬所说的，他始终称自己为“劳动者”，这种劳动既是一种付出，也是一种积累。

研讨会最后，铁扬同大家分享“我是怎样弄起文字来的”。他说，我本是一位艺术家，写文章纯粹是兴趣使然。但写作的兴趣有时候超过了我的本行，使我对本行有时候反而“三心二意”。喜欢文字创作是因为心里的故事太多，而这些故事大多源于童年，“不仅是枣树开花、燕子衔泥，还有日夜相处的亲人和近邻”。

作为河北赵州人，他经历过战争岁月，因此作品中有对战争的表达，也有对赵州这块土地深深的爱，而“对赵州的爱也是对中华民族的爱。”面对迅疾变化的时代，这位九旬艺术家坚定而令人感佩地说道：“我是一位幸运的劳动者，从一个纷乱的战争年代，点着煤油灯读书的年代，有幸走到目前这个全新的新时代。也许我永远弄不清AI是怎么回事，但我愿为一个难得的全新时代再做点什么。” 

中国现代文学馆常务副馆长王军，中国作协办公厅主任刘秀娟，河北省作协副主席刘宝书，《十月》原主编陈东捷，北京大学博雅特聘教授丁宁，清华大学环境学院教授杜鹏飞，中国美协理事于洋，中国文联美术艺术中心艺委会工作处副处长贺绚绚，《人民日报》美术编辑室主编徐红梅，中央戏剧学院舞美系主任张洪琛，河北美协实验艺术委员会主任李辰，《当代》原常务副主编杨新岚、《人民文学》编辑部主任马小淘，河北科技大学铁扬艺术研究院副院长李星等参加活动。（文：李晓晨 摄影：刘岂凡）

 (一审：唐姝菲  二审：张中江  三审：张维特）