从2009~2018年，白盒子艺术馆在北京798艺术区已经走过了将近10年的历程。2009年白盒子艺术馆馆长孙永增创立白盒子艺术馆，将包豪斯建筑风格的高大厂房改造成为白盒子艺术馆的主展厅，红砖色的外墙与画廊整体简单明了的设计，突出了历史年代感与当代艺术性的碰撞。

　　学术影响力和艺术价值是选择合作艺术家的第一要素。白盒子艺术馆关注国内、国际当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流。据白盒子艺术馆副馆长曹茂超介绍，白盒子艺术馆长期致力于当代艺术的展览展示、学术推广、资源整合并强调国内外艺术交流的互动与传播，不仅面向专业收藏家、高收入人群，同时也欢迎大众和学生的参观，除艺术收藏外，注重对当代艺术的普及和传播。据了解，白盒子艺术馆依据当代文化的多功能需求目标设计规划，阐释“艺术改变生活”的主张。

　　在选择展览项目和合作艺术家方面，曹茂超告诉记者：“我们与其他空间的区别也在这个方面，不以市场的导向来选择合作艺术家，尊重策展人的专业和艺术家的创作，以学术影响力和艺术价值作为合作艺术家的第一要素。”自创建以来，学术研究与梳理是白盒子艺术馆运营的基础，每年策划6~8场当代艺术展览，其中包括一个青年艺术家项目，2~3个国际艺术家个展或群展，3~4个国内艺术家个展或群展，力图推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流，同时还能为行业提供新鲜血液。值得关注的是，自2014年开始，白盒子艺术馆每年都会推出一个青年艺术项目，为其策划个展。据了解，青年艺术家的选择一般是由合作策展人推荐，学术委员会一起开会讨论，并最终确定展览。

　　美术馆里的家和生活中的美术馆。在推动作为学术实验的当代艺术展览的同时，白盒子陆续策划推出系列强调公众参与、与公共空间对话的公共艺术展览项目，以及满足生活与消费的艺术设计项目，形成了白盒子艺术馆（学术实验的当代艺术）、白盒子公共艺术中心（公众参与的艺术）、白盒子之家（生活的艺术与设计）的金字塔型品牌结构，为艺术产业化发展探索新思路。曹茂超说：“艺术项目（Art Project）、艺术与设计（Art &Design）、家美术馆（Home Gallery）三个板块，对应了艺术展览、艺术消费、艺术体验三项重要功能。白盒子艺术馆精选当下具有代表性的艺术家和设计师，包括独立首饰设计、艺术丝巾、器物、图书、版画 & 摄影、艺术家具等，带给消费者更多艺术消费体验。”

　　据了解，白盒子艺术馆的“白盒子之家·家美术馆”项目，由孙永增发起，联合艺术、建筑、设计等资源，通过多种类型与风格、不同历史时期的艺术品（包括当代艺术与古代元素）与国内外设计品的绝妙对话，实现一个融合当代绘画、雕塑、古董艺术、艺术家具、艺术设计品的全新场景，让人置身其中获得一种艺术的浸泡式情境体验，满足多元混合的视觉审美与精神需求，通过古代与当代的对话，在空间中体会时间，旨在呈现一个可以生活的美术馆，或住在美术馆里的家，重构当代生活空间的艺术形态。例如，2018年9月27日~10月27日，白盒子艺术馆在“798艺术节”期间推出了“再空间——白盒子之家——家美术馆特别项目”，展览共呈现30余位国内外当代艺术家和设计师的作品。根据参展艺术家作品以及白盒子空间的特点，整理出时间的空间、物性空间、心性空间、礼仪空间、全球文化与社会风景、自然空间、野性表现、几何空间八个空间单元，作品被分布在不同单元，以移步换景的游园式穿插展开。《再空间》做为白盒子之家—家美术馆项目，特别加入了概念家具设计和古代器物，以此给出一个尺度的提示，即以人的生活空间的尺度去探讨艺术的空间概念。