4种素质塑造独立自由之艺术评论。关于艺术批评和艺术史的关系，不同的艺术家有着不同的看法：有的主张艺术批评和艺术史、美学“三科分离”；有的主张艺术史的写作和艺术批评统一。赵嘉认为，具体到当下而言，美术批评与艺术史写作在研究对象、研究方法、研究目的上既有差别，但同时又关系密切，“美术批评对当代艺术史的书写影响巨大”。赵嘉主张“独立之精神，自由之思想”的批评观，因此，在她看来一名好的艺术批评家需要具备以下4种素质：第一，坚实的理论基础：具有良好的美术史、美术理论和美学的基础知识；第二，思维能力：对于问题、艺术现象等能够进行有高度、深度和广度的思考，具体表现为问题意识和批判性；第三，人格的独立性：面对市场环境的诱惑和权力的压力下，能保持人格的独立性；第四，敏锐性：既有对艺术作品形式和艺术语言变化的敏锐，还有对人生和当代生存环境的体验、洞察和敏感。

在赵嘉看来，当下，对于大多数新锐批评家而言，批评是他们的副业，这些新锐批评家大部分都有学院背景，有着正规学习美术史的经历，“专业院校通过艺术教育培养着未来的批评家，至于社会则给批评家提供了成长的平台和机会，无论是美术界对青年批评家的关注还是今天的‘数字时代’都给青年批评家提供了很多很好的机会和途径，有利于青年批评家的成长。”

新媒体带来艺术创作新问题，2大评论趋势值得关注。当下，艺术家选择新媒体为手段进行创作是中国现实社会和当代艺术发展的一个结果。赵嘉强调，相对于架上绘画，新媒体艺术在媒介和图像制作方式上、创作方法上完成了转换，在具体的创作上，中国很多的新媒体艺术都能在西方的作品中找到来源，“但存在这样一个问题，即部分作品更多的是集中在技术研发中，观念性不足。因此对于艺术家而言关键是在充分研究新媒体的基础上，如何针对中国的现场创作出符合中国的文化艺术精神，创作出符合当代中国人的艺术欣赏需求和趣味，同时也反映当代中国的文化社会现实、面对中国的实际问题的艺术作品。”赵嘉认为，未来，艺术的评论趋势有两个方向值得关注：第一， 针对中国当代艺术的发展，批评家已不约而同地对“有中国立场的当代艺术”、探索自身发展道路的作品的关注度上升；第二，随着艺术体制的变化，一个新的、临时的、变动的“共同体”逐渐取代了旧有的知识方式或艺术方式，这一现状对批评所带来的影响，对展览策划、媒介传播、艺术史叙事、批评造成的影响等均值得研究。