嘉宾合影

此次创作和展览思路是在陈一丹基金会的邀请和组织下，邬建安带领中央美术学院实验艺术学院的学生踏访贵州织金、雷山、丹寨、凯里、台江等地，在数次考察中逐渐形成、建立在一种观念颠覆的基础上。《事苗》呈现的是艺术家以自身的文化体验与苗文化交织创造出的一个个小世界，不仅是一次艺术创作，也是一次多维文化共生、自然交织创造的态度提议以及期待边界打破之后的融合、共创、再造与新生。

《大身体》“巨人”的骨骼引人注目

布置在展厅一层和二层展厅连通的尽头的“巨人”的形象作品因其独特的形象以及对空间的重新建构引人注目，它是邬建安与展览设计师钱若斐合作完成的《大身体》。《大身体》的全名叫作《大身体：我们的身体来自祖先，乃一切奇迹降生之地》，主体由数百根来自贵州丹寨的竹子构成。这些竹子通体经过蓝靛染的处理，蓝竹间悬挂着许多手工织布、牛皮胶布、蜡布乃至蜂巢等贵州当地的自然和人工制品，还有青年学生和贵州艺术家的创作、苗族手工艺藏品等也全部排布在“蓝竹林”之中。

《大身体：我们的身体来自祖先，乃一切奇迹降生之地》

缘何这样创作？仔细观察可以看出竹子的形态与骨骼类似，而蓝靛染作为传统工艺，则为竹子增加了岁月的色彩，用蓝竹象征古代的文化遗产，也是“巨人”的骨骼；以贵州的人工和自然制品扮演“巨人”筋脉的角色，是古与今之间连通的媒介，新创作的艺术作品则是“巨人”丰满的肌肉；而创新使用“扎染”技法制作的巨大的头骨形装置，则标记着“巨人”的头颅。

邬建安始终尝试以当代艺术的方式促进非物质文化遗产的当代“化生”从观念、内容和艺术形态等多个层面建构传统与当代的转换与融合。他认为，“都市与乡野”“传统与当代”“制作与创作”不应该被视作两极对立的概念，对于传统和某种文化的解读，也从来不存在唯一的正解。他为此次展览创作的《大身体》本身像是一个“容器”，容纳了所有参展的作品，也容纳了走入其中的观众。

范迪安说：“邬建安的思考和探索理路，一方面催生了他个人风格的演进，产生了个性鲜明又极具启示意义的艺术图景；另一方面也以当代的方式赋予古老的文化传统新的活力，是当代艺术领域注重传统资源转换创造的一位突出代表。”

展览设计独具匠心  “90后”与苗文化“碰撞”新意多

进入展厅逛展，可以发现展览设计点滴之处尽显用心：有的作品在开放式的空间陈列，有的则用苗族的手工织布打造一个独立的半开放或封闭的空间，通过空间设置让每一件作品都惹人注目、都是主角；部分局部幽暗的灯光设计为整个展览增添了些许神秘的气氛，有的作品前悬挂着手电筒，指引观众自己照亮作品去探索与发现神秘又丰富的苗文化；展厅中遍布影像，例如根据记录邬建安与学生赴黔东南考察苗族传统手工艺的纪录片改编而成的电影《地通天》、民俗录影《老苗的录像》、用雪花屏模仿扎染时给人的视觉映像影像等，这些影像不仅帮助观众可以进一步理解《事苗》，加深了对苗文化的理解，也让影像和作品之间通过观众形成无声又默契的互动。值得一提的是，影像观影形式除了挂墙的屏幕与投影外，也很好地利用了一层展厅的局部地面空间，让观众可以在二楼从上往下观影，方便观看的同时也让观展体验更为丰富。

现场影像

“90后”的作品因脑洞大、创作独到、有新意，在展览上也吸睛无数。苗族传统受现代文明冲击时，原本作为神性代表的图案，在某些场景却被视为刻板的符号，人们也许已经忘了它的由来，更不得臣服于它的神性，冯梓烜《沉默的装饰》用涨缩有序的气球裹住了多件被固定在机械装置上的雕塑人体碎片，只要有人从旁边经过，就会有荒诞的锣鼓声响起，伴随碎片在气球里懒洋洋地挣扎，引人深思；同样人经过时会有反应的装置《震》，是童言明在废弃之物中安装了若干个由程序控制的感应震动电机，使得人靠近时随机3个开始震动，刺激人们惊吓反映，引起对禁忌文化的思考，面对“禁忌”带给人们的震动，闭口不谈是不是最好的办法？冯志佳用左、右余光对刺绣作品观察绘画完成两幅作品，将其与刺绣作品一起构成绘画装置《余光写生苗绣》，在展览中也以其独特的创作和鲜艳的色彩吸引了众多关注；寿盛楠通过绞扎布样、金属扣样与木质模特完成了绞扎工艺当代创作与互动实验《象抽象》，该作品吸引观众自己动手去体验“扎”的过程，创造“扎”的造型......

冯志佳《余光写生苗绣》

寿盛楠《象抽象》

一人在展览中扮演四重角色

事实上，在“事苗”展览中，邬建安扮演了四重角色：身为艺术家，他围绕展览的主旨创作了当代艺术作品；身为引介者，他发现贵州本地富于原创表达的艺术家，本次展出的苗耀升、石祥宇、安元书等贵州本土艺术家的作品，则从一种“内部”的视角展示苗文化以及当地人对它的理解；身为合作者，他与当地的传统手工艺者一起合作创作，在尊重传统手工艺制作方式的基础上，希望藉此鼓励传承人们打开思路，精进技法，尝试以一种“生产性保护”的方式，促进当代艺术与传统技艺的交流和共生；身为教育者，他指导年轻艺术家完成了一批“90后”与苗文化“碰撞”的作品，本次展出的由实验艺术学院年轻学子创作的作品，包括了绘画、雕塑、装置、影像、游戏等门类。

更多关注值得期待

苗绣、苗歌、刺绣、蜡染、扎染、银饰、苗乡祭祀、医药、神话与传说等苗族独特的文化传统、样式和观念一方面吸引着国内外的学者和艺术家，为他们的研究和创作提供不竭的资源，另一方面，也吸引着社会机构的关注。本次活动主办方深圳市陈一丹公益慈善基金会自2013年成立以来持续关注中国传统文化和民族文化传承与活化，围绕苗族文化进行追踪挖掘，出版画册《苗绣》《苗装》《百苗图》，举办文化体验展“The MIAO”，摄制记录片《苗，不可言》等一系列项目，探索从不同的横纵角度深入探索苗族文化传统。陈一丹在开幕致辞中提到，文化像是一条发源于古代的大河，而个体就是文化最好的载体。文化遗产应该更多与现代人的日常生活发生联系，才能真正“活”起来。公益是一种生活方式，文化是一种心智资源，两者应该打通，建立更好的连接。本次展览不仅着力于苗文化非遗保护，更寄望于通过融合创新实现传统文化的活化。

此次展览也得到了芝加哥大学北京中心、北京大学医学人文研究院、中国社会科学院民族文学研究所的大力支持，贵阳苗疆故事民族服饰博物馆的馆长曾丽为展览精选了传统苗绣艺术作品。据悉，9月28日，芝加哥大学北京中心将主持举办“事苗知新”国际学术研讨会，在今日美术馆的展览现场，与艺术家一起探讨面向未来的文化创造。