插画商业化的困局与突围
中国出版传媒商报记者 刘志伟 | 2016-07-05
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摘要: 商业插画将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板或一台iPad来达到最佳的视觉效果。在视觉化时代,商业插画正受到越来越多人的喜爱。近年来,商业插画的触角已不仅仅局限于图书、杂志、动漫游戏,而是逐渐蔓延到舞台、戏剧、电影、服装等各类领域,这无疑预示着插画行业更为广阔的发展空间,也让商业插画师成为目前最炙手可热的职业之一。

商业插画将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板或一台iPad来达到最佳的视觉效果。在视觉化时代,商业插画正受到越来越多人的喜爱。近年来,商业插画的触角已不仅仅局限于图书、杂志、动漫游戏,而是逐渐蔓延到舞台、戏剧、电影、服装等各类领域,这无疑预示着插画行业更为广阔的发展空间,也让商业插画师成为目前最炙手可热的职业之一。

  美国是插画市场非常发达的国家。一方面有大量的独立插画产品在终端市场上出售,比如图书、杂志、各类衍生产品等;另一方面插画作为视觉传达体系的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。整个插画市场运行规范、竞争激烈,插画艺术家的平均收入水平更是普通美国人平均收入的三倍。而在日本,动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,插画是其重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了朝阳产业,今天的年轻一代则越来越倾向于使用CG技术。

  反观国内,近些年来,随着文化创意产业迈开步伐,中国的原创插画开始受到瞩目。特别是在中国的插画行业开始显露动能之际,许多出版社、文化公司开始有意识的培育这一领域。但在这之前,国际优质品牌已经流入中国,尤其在动漫与流行产品等领域,美、日、欧迅速占领市场,国内出现了文化流失与文化入超的现象,传统文化也有逐渐被市场经济蚕食的危险。在这一背景下,重审插画创作将显得十分关键。插画是一种直接展现动漫与流行产品的手法,能有效地融入本国的特色文化。大力进展中国的插画产业,可有助于抗衡与抵消此类文化创意市场落差影响。除了动漫与数字游戏产业外,在设计、广告、和出版产业等方面,插画都与其息息相关,不论是在创作历程中还是最后的制成品,插画都是常用元素。所以,正处于朝阳产业的中国的插画会对整体的文化创意产业起到推动的作用。

  然而,国内市场的插画需求大幅增加,此刻的中国插画行业却仍处于探索阶段。虽然中国的插画师具备了良好的绘画能力与数字技术,但在市场诉求上的创意与个性风格的体现上则见不足,与国际水平存在差距。此外,绘画以业人员水平参差不齐,新秀与业余人员大量而无序地涌入市场,这些导致价格下跌、专业人才不足、营运机制脆弱,插画师常被欺压、版权执法不力、中介机制混乱、盗版不足严重等各种不足的出现。整个插画行业缺乏规范,进展上呈现了一个混乱状态。

  瓶颈缺乏行业规范 插画行业的不成熟,一方面来自于消费者的消费习惯、对知识版权的尊重,另一方面则是来自于市场规范、出版发行的渠道和平台等。所以国内需要成立专门的主管机构对国内的动漫产业、插画领域进行管理,建立统一的行业行为标准,规范市场的操作,一方面确保国家相关政策的落实,从政府层面来引导产业发展;另一方面为动漫产业解决一些发展中的困难,确确实实为插画企业、动漫产业解决实际问题。

  缺少本土形象 从《大闹天宫》《哪咤闹海》等一批具有代表性的连环画作品开始,国内艺术家就注重对传统艺术语言的借鉴和探索,并开始从传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。国内插画师在国际获奖的作品也多是融入了传统元素和本土形象,可见立足传统、注重本土、开发文化资源将在未来的插画竞争和个性发展中成为关键。

  缺少后备人才 一边是日益扩大的市场,另一边是紧缺的人才,国内其实不缺少插画师,缺少的是有创意有风格的插画人才。目前国内插画业从业人员多半出于被动创作状态,能够完成插图工作,但并不能根据自己的思想,或者说在自己具备的文化素养程度上进行创作。此前,著名的插画人鸟先森选择离开北京前往上海,加入了韩寒ONE团队,结束了三年自由职业插画师的生活。鸟先森在插画行业的经历及最近的“转变”,其实也从侧面反映出了中国插画行业的一些普遍问题——骗画、低价、拖欠稿费等,这些现象都阻碍了后备人才的发展。

  对策政府给予支持 日本动漫产业已经成为本国经济收入的主要来源,为了加快、加大日本文化在海外的传播和影响,日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业,而且还将其作为一种独立的文化来培养,在政策、资金和组织上都给予极大帮助。日本外务省还决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金,从动漫制作商手中购买动漫播放版权,并将这些购来的动漫无偿地提供给发展中国家的电视台播放,使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫。近几年,我国也开始意识到文化侵入的危机。主管部门也应及时出台相关政策,推动我国动漫与插画行业的发展。

  完善产业链条 发展插画事业,需要注重插画产业链的构造。插画作品本身需要有足够的衍生能力,而不仅仅是单幅的插画作品,还需有专业的插画杂志、出版社的单行本、新旧媒体的广告设计、衍生产品等,找到消费对象并卖出产品。以北京梦之城文化有限公司为例,该公司目前运营“阿狸”“皮揣子”“罗小黑”“象扑君”等原创动漫品牌。起初其仅仅是以阿狸为核心,从表情、漫画连载开始在互联网发酵,提供阿狸QQ表情、社区模板、壁纸等在内的互联网增值产品;后来扩展到授权和周边开发,三个商业模块共同发展,现在拥有千余款周边商品,品类覆盖毛绒公仔、服饰、箱包、文具、生活用品等;并与包括麦当劳、太平鸟家纺、御泥坊、DQ冰淇淋、珂兰钻石多个知名品牌授权跨界合作。

  加大教育力度 国内的专业插画机构如中国插画联盟、插画中国、中国插画社此前发起CCI中国职业插画师培训计划,利用中国插画网平台开设专门针对插画的电脑培训课程。在高校方面,美国、英国很多艺术学院都设有插图专业,并且是与纯艺术绘画并列的学科。我国在20世纪50年代后,一些艺术院校中也开始开设“插图”课程,但由于社会状况、大众需求等因素,当时的“插图”大多是指“书籍的插图”。从21世纪初到现在,南京艺术学院、四川美院、中国美术学院等院校都成立了插画系或设立插画专业,但总体上教学内容覆盖面不够广泛,且教学方向偏技术化。


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