人中龙虎，虎虎生威，虎虎有生气，如虎添翼……虎从古至今一直是正面和生机勃勃的形象，是鼓励人们积极进取的重要动力。民间有些地方把虎画在门上，作为守护神，古代持有虎符，虎节，虎头牌的官员级别都很高，虎将虎士也是国家的栋梁之才。

由此，过好虎年，让自己和虎产生美好的联系，是一件值得重视的事情，可惜的是，很多人忽视了，甚至把虎年过得和羊年猴年没什么区别，甚至有些人已经对过一个令人难忘的虎年没有了期待……

来自山海经的君子虎

心理学家彭凯平教授认为这个问题需要提升节日创新能力来改变，积极心理学专家任俊教授认为需要提升乐商（乐le），增加品味生活中点滴快乐的能力。彭凯平教授还认为我们应该提升审美力，也就是彭教授提出的ACE概念中的A，即创造性地做一些让自己、家人、同事难以忘怀的，给人留下美感和幸福感的实事，任俊教授也在《乐商》中建议，要学会经常回味曾经留下美好记忆的事情，以提升自己的比智商和情商更能影响学业事业的乐商。那么，我们行动起来，去发现美好春节需要的新鲜事物，值得人们回味一年的臻美作品吧。

近年来火爆的山海经创新图画书和文创潮流，作品极其繁多，但是，找到一个和春节结合密切且有意义的，却不容易。清华大学出版社出版的这套君子虎概念山海经文创，以稀有的概念美，唤醒每个人君子虎之梦。

君子虎的创意灵感是受陈丝雨绘制的君子国启发产生的。《山海经》中海外东经记载了君子国，那里人人都是君子，都“衣冠带剑，使二文虎在旁，其人好让不争。”君子国的君子身边都有两只猛虎，在翩翩君子身边，这些猛虎俊美安宁，堪称君子虎，和君子们有一样品格，能力强大，却好让不争。

虎头神YYDS

想象一下，如果虎年开头能在墙上贴一幅集古典美与现代美于一体的虎头神，一家人该多么舒心啊。我们发现，《山海经》里还真的有一个虎头神，而且他也是一个强大而善良的君子虎！

这个君子虎叫做彊良（彊 qiang），《山海经》大荒北经中记录了他：“有一座山，名叫北极天柜。在这座山里有一位神，有着老虎的头，人的身体，能衔蛇操蛇，名叫彊良。”（摘自《山海经全本：译注精解，孙见坤注，2017》）

看到这只半遮面的美虎神，我们不妨放飞灵魂畅想，虎头神彊良作为一位能衔蛇操蛇的大神，自然可以从容不迫地将工作和生活中的各种烦恼琐事都轻松掌控，就像掌控小蛇一样，所以说，不仅仅是虎年需要他，他是YYDS。这是一个非常好的山海经概念文创，2022有虎头神开年，这个虎年少不了好福气!

这是一个有书名和版权信息的文创挂画年历。主书名——门风优美君子国，耐人寻味。“门风优美”来自陈寅恪点赞的中世纪美好家风，而君子国则来自山海经，君子国里的人都配有宝剑，且有两只老虎相伴，实力强大，却好让不争。有这样寓意美好又好看的挂画，家里的“墙文化”可是会改变不小。寓意这是一个门风优美的君子之家！ 强大且善良，勇猛而仁慈，好让而不争，实力派君子+两只威严君子虎守护的美好家庭。副书名——壬寅山海君子虎，自强不息臻美育！自强不息，来自清华校训：自强不息 厚德载物，“臻美育”来自美育专家李凌老师的《自然的美育》和清华附小优秀美育教师聂炎著作——《直指生命的臻美教育》。美育的滋养，名校的校训，让我们的孩子成为品格优势人才。

送人玫瑰，手有余香

随着物质的丰富，我们可以馈赠的礼品越来越多，可是能让人记住的礼品，能在赠送者手上留下“余香”的佳礼，却不容易找到。大多数人或许不再对年历感兴趣，但是，山海经君子虎概念年历，即使你不挂自己家里，也可以作为佳礼，赠送珍爱的亲友，让他们感受你对他们“门风优美君子国”的敬意和祝福，相信你奉送之后，会留香许久。

有很多挂画和年历，打开很好看很平展，但随着时间流逝会慢慢卷起来，怎么也无法平复，为避免这样的尴尬，细心的设计者特意选择了特种高定纸张，这种纸打开后略有点卷，但是，数日内会越来越平复，具有良好的延展性和悬垂感，而一旦平复之后就会紧贴墙面，永远不再卷边。

更稀奇的是日历的设计还体现了装饰作用，采用仿专色金设计，当年可以作为日历查看，过后成为一幅绝美图片的装饰边，即使岁月已过，不再需要日历的功用，但仍然可作美丽的“花边”衬托着耐看的画。也就是说，虎年内可以作为应景的年画，虎年过后可作为增加家庭创新及祥瑞气氛的永久挂画。例如，失败时，可以打开“败至尽头仍回首”，让自己勇气倍增；意气风发时，可打开“凤皇腾飞”，期待美好的未来……

绝美画作及美好寓意的启示

凤皇腾飞……

文瑶：丰年万古中华美，有了它，就有了年年有余……

帝之二女：华贵而真心，时空中永恒的相伴……

君子虎山海经概念文创挂画年历的12幅山海经神怪及原始人文插画均选自清华大学出版社2021年12月出版的五色专金全彩版《山海经》，插画师陈丝雨6年匠心，继黑红版《山海经》后再度赋予山海经无限创意和丰盈色彩。

清华版《山海经》是注重传承与创新并行，科学与艺术融合的《山海经》特色版本。科学研究表明：人类最早认知的彩色是红色，随后才是蓝色，绿色等更丰富的颜色，越原始的文化，色彩越单一，“原力”越强大；越现代的文化，色彩越丰富，个性越鲜明。经典黑红版《山海经》（亦称“朱墨传神版”）根据科学理论，采用红色点缀的黑白主色调，向远古无限延伸，点线极为复杂，表达了深厚的原始“原力”和中国红为标志的中华美。全新五色专金彩色版《山海经》（亦称“炫彩光华版”），采用色彩不受限的丰富颜色，向未来无限延伸。蕴含并展示了无法言表、只能以艺术展现的——从远古一直到未来，从不缺席并与人类永久伴行的山海经时空。

新的山海图，需要新的画法

对于《山海经》而言，文本与图像同样重要。但非常可惜的是，《山海经》的古图很早就已经失传了。从现有的史料来看，从东汉开始，我们就已经找不到《山海经》古图依旧存世的证据了。因此魏晋时期流传的《山海经图》，很有可能是经过汉人整理甚至二次创作后的版本。但即使是这个版本，到了南北朝时期也失传了。于是，从南朝开始，就不断有人试图重绘山海图，并由此形成了中国艺术史和《山海经》研究史上一个独特的传统。

目前已知第一个重绘山海图的是南朝梁时的大画家张僧繇，也就是成语“画龙点睛”中的主人公。虽然距离陶渊明只过了一百年不到，但曾经令陶渊明感叹“不乐夫如何？”的山海图，在张僧繇的时代可能已经片纸无存。因此张僧繇重绘的山海图，并没有试图复原古本或汉人整理本的《山海经图》，而仅仅是将《山海经》中的神怪异兽予以分类，然后依据书中文字描述逐个画出，最后汇集成卷。而这种画法，也成为了后世一千多年重绘山海图的画家们所共同遵循的方式。

不过，张僧繇的山海图同样没有流传下来。在流传到宋朝初年的时候，就已经残缺不全了。宋真宗咸平二年，曾经在南唐中过状元的学者舒雅，根据残存的张僧繇山海图重新补绘、整理，完成了《山海经图》10卷，共247幅图。但不幸的是，舒雅整理过的这一部《山海经图》也没能流传下来。

目前所能见到的最早的山海图，是收录在明初《永乐大典》中的。不过可惜的是，由于《永乐大典》目前残存的卷帙不足原书的4%，因而我们所能看到的只有《海外东经》的奢比之尸和《海内北经》的据比之尸这两幅图。而这两幅图，也可能是目前最接近张僧繇和舒雅旧图的。

图片来源：永乐大典卷910

明清时期，不但《山海经》的研究注释出现了一个新的高峰，重绘、补绘山海图也形成了一股热潮。而且由于版画技术和印刷业的发达，这些重绘、补绘的山海图很多都得到了刊印流传，免于了失传的命运。这些重绘、补绘的山海图，有的出自态度严谨、技法精湛的画师之手，有的则出自文化不高、画技一般的民间画工之手。但是，无论精粗工拙，这些图还都只是以白描线图的形式绘成的，简单的神怪异兽复原图。与曾经令陶渊明如痴如醉的山海图相差不可以道理计。而经过明清两代的发展，这种画法也几乎已经没有再进一步发展的空间了。因此，今天再创作《山海经》图，必须有新的手法与视角，在尊重文本的基础上努力探求新的画法。

李政道说：“求学问，需学问，只学答，非学问。”学习《山海经》，永远需要提出问题，永远无法得到确切答案。阅读不加修饰和演绎的《山海经全本》，流观与陶渊明共鸣感强烈的山海图，恰是永不衰减的学问源泉。

插画师陈丝雨，本科就读于清华美院，后赴纽约视觉艺术学院深造，入选美国插画图鉴，现旅局德国。插画创作，构图和配色富有想象力，创作风格不走寻常路，在《山海经》插画领域不断深耕，不放过每一厘米细节，每一毫米色彩的倔强插画师。

180幅绝美仙草神兽+740mm神怪长卷，11万字配套专业注解。六年呕心绘制五色专金全彩版《山海经》由清华大学出版社2021年12月出版。