9月9日下午，《见山——穿越中国画的笔墨时空》新书分享会在北京清秘阁画店成功举行。本书作者胡烟、青年学者林瑞君、青年画家宰其弘、资深媒体人毛东红、文艺报总编室副主任李晓晨以及北京晚报编辑曾子芊等嘉宾受邀出席，并从美学、文学、绘画等角度就本书进行了深入的交流和探讨。河北省优秀阅读推广人、出版人武小森主持活动。

据了解，《见山——穿越中国画的笔墨时空》一书系河北教育出版社出版，以美学的思维、诗画的语言、哲学的视角引领读者穿越时空，走进100幅中国古画，将历史的烟尘、作画的机缘、如画的人生娓娓道来。每一篇图画散文都透露着对人生的思考，于不经意间给人以启示，令人顿悟的同时使人深深感受到中国传统文化之博大精深。

活动伊始，胡烟先带着大家一起品读了明代崔子忠的《云林洗桐图》，从元末明初大画家倪瓒（号云林）让仆人给梧桐树洗澡，讲到倪瓒的藏书楼清秘阁，再引申到清代乾隆皇帝因为喜欢倪瓒，御批开设清秘阁的故事。胡烟说，“这不仅是一场读书的分享，更像是大家一起完成一种仪式。我们在这里读倪瓒的画，交流关于中国画的想法，探讨中国艺术的魅力及对我们人生的影响，好像更能够接通文脉，更容易走进艺术家的世界”。

活动现场，胡烟重点解读了明代仇英的《独乐园图》、南宋毛松的《猿图》、清代金农的《秋林共话图》等传统中国画深邃的内涵和独特的艺术魅力。如《独乐园图》以精细的笔法描绘了一个隐逸文人悠闲自得的形象，展示了中国文人用自然治愈人生失意的独特心境；《猿图》中的猿面目低垂，好像正在进行某种思考，体现了毛松的独特审美视角；《秋林共话图》立意极简，却令人萌生出寻找知己的念头……窗外雨声潺潺，伴随着胡烟轻言妙语的解读，大家仿佛被带入了中国画那悠远、深邃的意境之中。

会上，毛东红从中国人的山水审美观念出发，指出山水是中国传统绘画的重要题材，同时对于中国人来说，山水还是一种精神符号，代表着人们对于理想栖息地的向往。因此，'见山'这个名字起得特别妙，而胡烟的解读，能引领读者深入了解中国画的内涵和精神内核。宰其弘则认为该书充分展示了中国画的魅力，多种看画的方式和角度，也给他本人带来很多启示，让他重新认识到绘画的价值。

林瑞君从美学的角度审视了绘画的有用性和无用性。她认为，绘画之所以能够持续千百年并在现代社会仍然具有特殊价值，是因为它所传递的东西与现代人的存在密切相关。而在这本书中，胡烟老师以真诚的态度表露了自己对古代书画的喜欢，以及从这些古代画作中获得的关于生命的思考，非常有价值。林瑞君还分享了自己进入古代书画世界的经验，并建议大家从寻找自己喜欢的绘画作品开始，不断地去看、去交流，甚至最终与它成为好朋友，从而获得一些能够感动自己的东西。

在李晓晨看来，该书文字洗练节制，寥寥几笔就勾勒出中国画的独特意境，让人身临其境，是一本可以放在案头、书桌、枕边经常去读的书，因为它会带给读者很多潜移默化、润物无声的启迪和教育。“读完这本书，让我去思考经典的作品究竟为什么是经典，艺术到底带给我们什么。”李晓晨表示，“好的作品总会带有人性的温度。我想不管是绘画还是文学，提供给我们一个与现实世界相对照又相远离同时又紧密相连的世界，让我们可以暂时忘掉一些烦恼，去和真正的我们相遇，和真正的美和真相遇。”

曾子芊表示之前很早就读过胡烟的文章，她觉得胡烟的文章一点都不卖弄高深，就像拉着你的手，坐下来跟你聊天一样。虽然你不懂画，但我告诉你这幅画好在哪里。比如《踏歌行》路上的农民在歌舞，这是中国画不常表现的题材。比如《写生珍禽图》，小乌龟的锥形尾巴多么有意思。曾子芊表示，胡烟的文章都很短，但是有很多突然一下子写到你心里去的句子。

虽然这只是一场小范围的交流分享，但很多读者都慕名而来。有人一家三口都来了，有人推掉手头的事冒雨前来。在随后的互动环节，与会者们纷纷讲述了从胡烟的文字中收获的感动，并就中国传统绘画对自己的影响等话题展开了热烈讨论。