2024年1月11日，河南美术出版社主办的“如何读懂中国画”分享会在北京国际会展中心8号馆河南出版集团展区举行。中原出版集团总编辑耿相新主持，故宫博物院研究馆员、国家文物鉴定委员会委员余辉，学者、作家田玉彬，《光明日报》主任记者赵洪波等出席活动。

随着《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》的发布，“美育”再度成为文化热词。在这一需要全民参与、综合施策的国家工程中，出版应该扮演什么角色，如何开发好中国古画的美育资源，当代读者怎样才能真正读懂中国画，从而浸润丰盈自己的精神世界，河南美术出版社“读懂中国画丛书”的出版实践能提供什么样的借鉴和启示……针对主持人提出的这些问题，与会专家学者发表了各自的看法

余辉在中国画领域探索40多年，是我国艺术史研究领域的深耕者和播种者，他的《隐忧与曲谏：“清明上河图”解码录》《百问千里：王希孟“千里江山图”卷问答录》等是学科必读书目，他对许多中国画的“探秘”“揭秘”深入人心，获得广泛社会认同。余辉先生认为赏鉴古画有两个层面：艺术层面和思想层面。艺术层面包含构图、造型、笔墨三项，这三项是艺术家的技术手段和艺术能力。在艺术层面的背后是作者的思想认识，要研究作者的构思，有什么样的情怀和动因去创作。余辉先生还就专家学者与普通读者看画的不同之处表达了自己的看法，他说专家学者要看到普通读者看不到的东西，就像田玉彬在《清明上河图》里看到读者看不到的形象，特别是作品背后的历史背景，是专家学者在浩瀚的文化资料里找到的。80年代读画的文章还只是报纸里的一个“小豆腐块”，现在已经发展到把一幅画细读成一本著作，这里的扩展就是专家学者把发现的细节按照逻辑关系来研究当时的历史背景、社会人文思想。这是读者对研究者提出的一系列问题，也是研究者与读者互动的结果。他对河南美术出版社“读懂中国画”丛书已出版著作给予高度评价，认为做到了“学术的考证”和“大众的表达”的有机结合，在超细解读、图文并茂、图版清晰度方面都可圈可点

田玉彬已为“读懂中国画”丛书创作了3本书。他的《清明上河图：宋朝的一天》是丛书开篇之作，出版两年销量近3万册；《洛神赋图：曹植的爱情》豆瓣评分高达9.5；《千里江山图：大宋的颜色》出版不到两周重印。活动现场，田玉彬深情地回忆了当初和出版社团队开启“读懂中国画”创作道路的故事，并分享了他对丛书定位的理解：“读懂中国画”不是学术研究著作，也不是迎合性、投机性的快消品，而是走“中道”的高质量中国画普及丛书，丛书面向普通读者，以严谨的研究为底子，以让大众读者真正读懂中国画为目的。田玉彬还通过对“读”“懂”二字的仔细解读，讲述了“读懂中国画”丛书的价值观和方法论。他认为，“读”是要以读文字一样的精细态度去读画，这是“读懂中国画”的方法论；“懂”字代表明白、彻悟、通透，看名画不只是看稀罕，更要读懂其内涵，使之切实参与自我精神世界的塑造，这是“读懂中国画”的价值观。关于如何才能“读懂”，他总结为“好好看才好好看”。前面的“好好看”是仔细看、超细读，后面的“好好看”是中国画其实很好看：通过细读画面中的细节，大人小孩都能读懂中国画、爱上中国画。

赵洪波是《富春山居图：画中之兰亭》的作者。为了写好这本书，他不仅遍阅学界研究成果，还亲自到浙江桐庐考察，感受自然富春的气韵和文化富春的意象。他认为，创作一本深度解读古画的著作颇为不易，不仅需要广博的知识储备、通俗化的表达能力，还需要熟练掌握最先进的数字技术。关于《富春山居图》的研究，传统美术史上认为有8位点景人物，但他借助技术发现画中还藏着“第九位神秘人物”。画卷柳桥上这位盘着发髻、仙风道骨、左手拿纸、右手执笔的人物和文献中的黄公望形象高度吻合。赵洪波发现的或许是中国古画中隐藏最深的画家自画像，其重要性堪与1958年台北故宫博物院李霖灿在《溪山行旅图》中发现画家签名相提并论。丛书中《虢国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》一册近日入选央视网“2023一起阅过”年度阅读盛典。本册作者、中央美术学院黄小峰教授因故未能现场参加本次分享会。遗憾之余，他表示本套丛书所追求的将美术史研究、艺术鉴赏、“美育”融合一体的出版理念，为艺术图书的发展提供了新的方向。把细读图画推向极致，既是美术史研究的基础方法，也是当代视觉文化的重要趋势。他期待丛书能够以在市场中的良好表现，推动古代艺术资源在“美育”中发挥更重要的作用。

耿相新总编辑是资深出版人，在出版学、历史学、文学诸多领域都有专著问世。他在活动最后总结道：“亚里士多德说所有事物产生的本源有四方面原因：形式原因、材料原因、动力原因、目的原因。出版一本书，形式就是书的设计、外观，材料就是纸，动力指的是作家、艺术家，目的是审美的问题、思想的问题以及价值观的问题。作为出版人，我们要把一本书做到同时照顾这四方面，回到艺术的本身，这也是我们这套书要达到的目标。”