3月27日~30日，由首创郎园与新京报书评周刊联袂打造的“当书脊隆起山脉——2025北京图书市集·春季场”在北京郎园Vintage开幕。这不仅仅是一场图书展销会，更是一场以书籍为纽带的文化盛宴，一次与春天相约的阅读狂欢。如果说图书展示是市集的躯体，那么沙龙活动就是本次图书市集的灵魂。本届市集精心策划多场沙龙，每一场都是思想的盛宴。3月30日下午举办的电影美术大师叶锦添的沙龙备受期待——这位曾荣获奥斯卡最佳艺术指导奖的艺术家，以“从新东方主义到神话美学 2024-2025年我的创作与思考”为题，分享他如何将传统文化元素融入现代艺术创作，也与众多读者共同进行了一场“神话vs现实、美学vs人生”的对谈。

此次沙龙主题聚焦叶锦添三部著作——《叶锦添自传：向前迈进的日子》《叶锦添的创意美学：奔向无限透明的蓝》《封神：东方美学笔记》，深入探讨其对传统文化的解构与再生。

从电影《卧虎藏龙》到舞台剧《倾城之恋》，叶锦添始终以“新东方主义”打破时空桎梏，在《叶锦添自传》中袒露几十载创作心路，在《叶锦添的创意美学》中全面展示了叶锦添的创作理念、美学感悟、美学实践、审美养成等，提供一种无限可能的阅读体验，而电影《封神三部曲》则借神话重述东方美学密码。

他以织物、光影、符号为媒介，在虚实交叠中构建充满哲思的诗意世界，既扎根于古典文脉，又赋予其先锋形态。这场对话揭示了叶锦添如何以全球化视野激活传统基因，在当代艺术疆域开辟出一条通向永恒的东方路径。

在北京的春天，遇见叶锦添，以及他的“封神”时刻。

关于神话，叶锦添认为神话是超越时间的，我们与古代的人其实生活在同一个世界。而“讲述神话”的人，则“有太多种说法”，“因为创作者不同而有不同的作品”，所以，“里面有很多东西没有搞清楚，也不可能搞清楚”。

叶锦添的“神话观”与他的“艺术观”是一以贯之的。即，他一直以来都认为，艺术是“不可知的”“不确定的”“言有尽而意无穷的”。神话这种建构在古代人的生活与想象中的“作品”，在跨越了数千年的时间长河来到我们面前之后，自然也更加“不可能搞清楚”。于是，神话反而有了更多的表达空间，最终，每个创作者都有每个创作者专属的作品。

但更广阔的表达空间，不代表可以肆无忌惮地任性表达。叶锦添向读者展示了，他如何跟着团队实地考察众多文化古迹，他如何跟团队一起制作每个服装和道具。从一根丝、一条线，到一根梁、一条柱，从一把武器、一件法宝，到一座仙山、一座宫殿，叶锦添几乎都亲力亲为，全程参与，展现了极高的艺术功底以及极其专注的责任心和职业态度。

现场有读者问到了关于电影《封神三部曲》的美术创作问题，叶锦添则以“昆仑山”做案例，说：“昆仑山的设计是为了表达它是人间的镜像，它倒映着人间，它从视觉层面颠覆了传统。”他认为：“这个东西能呈现出来，就是整个中国神话电影里的一种创新。”

活动现场分享的图书《封神：东方美学笔记》作为叶锦添最新的“新东方主义”美学著作，收录了海量的创作草图、概念设定，更融入作者多年来沉淀的美学理论、哲学观念，以及他对艺术和东方文化的独到见解。

   叶锦添的美学观和美学创作并非只体现在《封神：东方美学笔记》中，从他另外一本书《叶锦添的创意美学：奔向无限透明的蓝》中，可以更多地窥见他的创作和观念，这是他大半生的艺术思考和实践的合集。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界——既要做到极致，又要找到足够多的可能性。

   另一本书《叶锦添自传：向前迈进的日子》则“解释”了他何以形成这样的美学观，他何以取得如今的成就和地位。在这本书中，可以看到他做过的事、交往的人，可以看到他与人的交集，与事的互动，由此可以真正地看到，一个有所成就的人，是通过什么来成就自己的。如今，他是时代顶尖的艺术大师，也是永远游走在探索与突破之路上的求学者，他一直对世界多样性保持开放、好奇，一直在融合与创造的路上。

图片由主办方提供